POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Tristemente observa desde el cielo el gran "Gallo Ronco" como su partido desaparece y se convierte en un simple sancocho político de gallina fina y gallos con las espuelas gastadas y que no puedén ya pelear. Don Chinchorro en la tierra junto a otros Fundadores tratán de subsistir y mantener vivo el legado de un Partido Político que a pesar de tener más de 29 años de historia de un sólo machetazo desaparecé de la faz de la política panameña, tristemente los interesés de unos pocos puedén más que la vigencia y la constancia de grandes luchadores que forgarón y fundarón un Partido en busquéda de la Democracia en un Panamá olvidado en donde el dinero puede más que los ideales y pensamientos honestos y transparentes de unos cuántos de unos pocos, así está pués la política panameña hecha un sancocho de gallina, pués unos cuántos gallitos de pelea por sus interéses personales de un sólo plumazo destruyerón los que años de lucha les costó a otros forjar, así pués mis amigos es la política en Panamá, Hoy estás aquí, mañana no sabemos, adiós a la época del Gallo Ronco de los vamos a ahogar y de grandes peleas e historia de pasado, que hoy se consumén en un triste y lúgubre caldo de pollo o sancocho de gallina político al estilo Cambio Demócratico, al estilo de los Locos.
martes, 5 de julio de 2011
DÍAS DE INDEPENDENCIA DE DOS PAÍSES USA Y VENEZUELA
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Feliz Día de Independencia a los Estados Unidos de Norteamerica mi segundo hogar, país de donde es proveniente mi padre, ayer 4 de julio del 2011 celebrarón sus 235 años de Independecia, de país soberano trás separarse de la Colonia Inglesa, Felicidades a todos ellos, los que están dentro y fuera de Panamá, en el mundo entero, Felicidades.
Hoy 5 de Julio del 2011 el hermano país Venezolano celebra también su Independencia, son ya 200 años de ser un país soberano parte del legado de Bolívar reposa en los corazones de muchos de ellos que hoy atraviesán por momentos difíciles por el gobierno chavista sin embargo son personas luchadoras y de buen corazón que muchos residén en Panamá a ellos les deseo Un Feliz Día de Independencia.
Feliz Día de Independencia a los Estados Unidos de Norteamerica mi segundo hogar, país de donde es proveniente mi padre, ayer 4 de julio del 2011 celebrarón sus 235 años de Independecia, de país soberano trás separarse de la Colonia Inglesa, Felicidades a todos ellos, los que están dentro y fuera de Panamá, en el mundo entero, Felicidades.
Hoy 5 de Julio del 2011 el hermano país Venezolano celebra también su Independencia, son ya 200 años de ser un país soberano parte del legado de Bolívar reposa en los corazones de muchos de ellos que hoy atraviesán por momentos difíciles por el gobierno chavista sin embargo son personas luchadoras y de buen corazón que muchos residén en Panamá a ellos les deseo Un Feliz Día de Independencia.
domingo, 3 de julio de 2011
CANTOS CEREMONIALES / PLENOS PODERES
DOS LIBROS DE NERUDA: LOS CANTOS CEREMONIALES Y PLENOS PODERES
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
"Como un gran Midas austral, (Neruda) maneja y gobierna el poder de la palabra. Todo aquello que palpa se convierte en poesía. Ríos, montañas, cordilleras, pinares, amores perdidos, lejanos mares, recuerdos gratos e ingratos, la amada y hasta la modesta realidad de una cebolla adquieren bajo su palabra dimensión poética."
Antonio Cisneros.
He tenido el placer y el privilegio de leer en esta oportunidad dos libros del Maestro de la Poesía Chilena y Latinoamericana Pablo Neruda, después de leer varios libros de poesía de este singular poeta que como dice Antonio Cisneros en su pensamiento sobre el, es un hombre que sabe tomar un objeto cualquiera, un acontecimiento, la naturaleza misma, un mal amor, un buen amor y convertirlo en poesía en movimiento, para ser disfrutada por propios y extraños y precisamente aquí convergen en este libro Editado y con Anotaciones de un estudioso de la obra de Neruda como lo es Hernán Loyola junto el prólogo preparado por Antonio Cisneros, una obra excelente y otra regular quizás no de las mejores del poeta, me refiero en primera instancia a Los Cantos Ceremoniales compuesto por 10 cantos llenos de sentimiento, recuerdos y alabanzas a personajes ilustres como: Manuelita Sáenz que salé retratada de manera magistral en el canto La Insepulta de Paita en el mismo el poeta le rinde honores a la soledad dejada tras su triste partida, la partida de una mujer que amo profundamente y se fue a morir a tierras extrañas en ese Perú distinto y ajeno a la valentía que la embargaba, además creo lógico destacar el canto titulado Toro en donde el poeta le rinde honores a aquella crueldad de la justa Torino en España, cantos como Cataclismo en donde el poeta se refiere a los maremotos y terremotos que casi sepultan a su querido país, Oceana un canto dirigido a su amada esposa la mujer que compartió sus grandezas y pobrezas y estuvo con el siempre en las buenas y en las malas, son el total diez cantos distintos todos llenos de hermosura y con ese carisma característico en la obra Nerudiana.
En cambio en Plenos Poderes nos encontramos con poemas que quizás no son de los mejores escritos por el Maestro Neruda, sin embargo no le puede quitar y dejar pasar la belleza de muchos de ellos, tales como: Deber del poeta, Planeta, Los nacimientos, Regresó el caminante, El pueblo, poemas llenos de sentimiento y realidad.
Creo que a lo que me refiero queda demostrado con este simple verso del Poema: Deber del poeta que dice así:
Así por el destino conducido
debo sin tregua oír y conservar
el lamento marino en mi conciencia,
debo sentir el golpe de agua dura
y recogerlo en una taza eterna...
(Deber del poeta).
O quizás parte del Canto dedicado a Manuela Sáenz que se titula: La Insepulta de Paita que dice así:
XI
EPITAFIO Ésta fue la mujer herida:
en la noche de los caminos
tuvo por sueño una victoria,
tuvo por abrazo el dolor.
Tuvo por amante una espada.
Creó que admiramos a Simón Bolívar pero sobre todo a su amante incondicional y su Libertadora que fue Manuela Sáenz este poema dedicado y escrito por Neruda es muestra fiel de la valentía y de lo grande que fue está mujer para la historia universal y de los sueños que tuvo por su tierra, por su gente y por su amante.
Ambos libros juntos en una sola edición forman una obra de arte más de la extensa bibliografía literaria del Maestro Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura 1971, un chileno que amaba su tierra, su gente, sus amigos y la belleza de la geografía universal.
Con notas y edición de Hernán Loyola un hombre que ha estudiado la obra de Neruda y Prólogos de Antonio Cisneros el lector tendrá la tarea de basar bajo su propio criterio la belleza estructural de ambas obras que forman parte del legado universal del famoso poeta.
Fuente: Cantos ceremoniales y Plenos poderes-Pablo Neruda, Edición y Notas de Hernán Loyola, Prólogo de Antonio Cisneros, editorial De Bolsillo/Sudamericana/Ramdon House Mondadori, 1 edición 2004, 171 páginas.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
"Como un gran Midas austral, (Neruda) maneja y gobierna el poder de la palabra. Todo aquello que palpa se convierte en poesía. Ríos, montañas, cordilleras, pinares, amores perdidos, lejanos mares, recuerdos gratos e ingratos, la amada y hasta la modesta realidad de una cebolla adquieren bajo su palabra dimensión poética."
Antonio Cisneros.
He tenido el placer y el privilegio de leer en esta oportunidad dos libros del Maestro de la Poesía Chilena y Latinoamericana Pablo Neruda, después de leer varios libros de poesía de este singular poeta que como dice Antonio Cisneros en su pensamiento sobre el, es un hombre que sabe tomar un objeto cualquiera, un acontecimiento, la naturaleza misma, un mal amor, un buen amor y convertirlo en poesía en movimiento, para ser disfrutada por propios y extraños y precisamente aquí convergen en este libro Editado y con Anotaciones de un estudioso de la obra de Neruda como lo es Hernán Loyola junto el prólogo preparado por Antonio Cisneros, una obra excelente y otra regular quizás no de las mejores del poeta, me refiero en primera instancia a Los Cantos Ceremoniales compuesto por 10 cantos llenos de sentimiento, recuerdos y alabanzas a personajes ilustres como: Manuelita Sáenz que salé retratada de manera magistral en el canto La Insepulta de Paita en el mismo el poeta le rinde honores a la soledad dejada tras su triste partida, la partida de una mujer que amo profundamente y se fue a morir a tierras extrañas en ese Perú distinto y ajeno a la valentía que la embargaba, además creo lógico destacar el canto titulado Toro en donde el poeta le rinde honores a aquella crueldad de la justa Torino en España, cantos como Cataclismo en donde el poeta se refiere a los maremotos y terremotos que casi sepultan a su querido país, Oceana un canto dirigido a su amada esposa la mujer que compartió sus grandezas y pobrezas y estuvo con el siempre en las buenas y en las malas, son el total diez cantos distintos todos llenos de hermosura y con ese carisma característico en la obra Nerudiana.
En cambio en Plenos Poderes nos encontramos con poemas que quizás no son de los mejores escritos por el Maestro Neruda, sin embargo no le puede quitar y dejar pasar la belleza de muchos de ellos, tales como: Deber del poeta, Planeta, Los nacimientos, Regresó el caminante, El pueblo, poemas llenos de sentimiento y realidad.
Creo que a lo que me refiero queda demostrado con este simple verso del Poema: Deber del poeta que dice así:
Así por el destino conducido
debo sin tregua oír y conservar
el lamento marino en mi conciencia,
debo sentir el golpe de agua dura
y recogerlo en una taza eterna...
(Deber del poeta).
O quizás parte del Canto dedicado a Manuela Sáenz que se titula: La Insepulta de Paita que dice así:
XI
EPITAFIO Ésta fue la mujer herida:
en la noche de los caminos
tuvo por sueño una victoria,
tuvo por abrazo el dolor.
Tuvo por amante una espada.
Creó que admiramos a Simón Bolívar pero sobre todo a su amante incondicional y su Libertadora que fue Manuela Sáenz este poema dedicado y escrito por Neruda es muestra fiel de la valentía y de lo grande que fue está mujer para la historia universal y de los sueños que tuvo por su tierra, por su gente y por su amante.
Ambos libros juntos en una sola edición forman una obra de arte más de la extensa bibliografía literaria del Maestro Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura 1971, un chileno que amaba su tierra, su gente, sus amigos y la belleza de la geografía universal.
Con notas y edición de Hernán Loyola un hombre que ha estudiado la obra de Neruda y Prólogos de Antonio Cisneros el lector tendrá la tarea de basar bajo su propio criterio la belleza estructural de ambas obras que forman parte del legado universal del famoso poeta.
Fuente: Cantos ceremoniales y Plenos poderes-Pablo Neruda, Edición y Notas de Hernán Loyola, Prólogo de Antonio Cisneros, editorial De Bolsillo/Sudamericana/Ramdon House Mondadori, 1 edición 2004, 171 páginas.
sábado, 2 de julio de 2011
PUEDES LLAMARME SIMÓN- ERNESTO ENDARA
PUEDES LLAMARME SIMÓN UNA INVITACIÓN A LA HISTORIA DEL PASADO, PRESENTE Y FUTURO
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
SINÓPSIS DE LA OBRA: Es un texto en el que se realiza un recorrido histórico a través de la figura del "Libertador", con el contrapunto de un personaje, "el tamborero", que con su ingenuidad y buen sentido, va revisando, aplaudiendo y desmontando la cara obscura del mito y de su complejidad, con una mirada viva hacia el pasado que contribuye a entender nuestro presente y sus contradicciones.
ANÁLISIS DE LA OBRA DESDE MI PUNTO DE VISTA COMO LECTOR
Comienzo por detalles lo que no me gustó de la obra para luego mencionar los detalles positivos de la misma.
Lo que no me gustó: Acto III (La Política): El autor utilizando el personaje de Targidio insulta a los estadounidenses o más bien se refieres a ellos de manera inadecuada, está parte a mí no me gustó mucho porqué a pesar de lo que digan mucho el autor se contradice cuando por ejemplo menciona que Jimmy Carter fue un buen Presidente y a la vez insulta a los gringos (como lo que llaman comúnmente en Panamá), además de dejar entrever que Torrijos no era ni bueno, ni malo algo en lo que sí estoy de acuerdo dado que esté personaje en la historia panameña tuvo sus defectos y virtudes tal y como es el caso del propio Bolívar personaje central de la trama (En este caso La Estatua de Bolívar) que conversa con Targidio en cada uno de los actos que se mencionan en la misma en este acto en particular la conversación entre ambos es sobre la política en los tiempos del Libertador y en la época de 1982 que es donde transcurre la conversación.
Otra parte negativa a mí parecer del libro es quizás que puede ser un poco controversial la manera en que está escrita, no olvidemos que un drama (supuestamente llevado al teatro, género en el cuál participó en el Concurso Nacional Ricardo Miró y ganó en el año 2007), por momentos más bien pareciera una narración muy personalizada y cuentística.
Además la Sinopsis del libro da entender que durante la trama existen un tamborero que conversa con la Estatua de Bolívar ubicada en Panamá, sin embargo al principio de la trama se observa que Targidio es un niño de nueve años con grandes sueños entre uno de ellos ser tambolero y aviador, más cuando se práctica sobre el supuesto tamborero histórico joven que participó en el ejército de Bolívar se da entrever que el mismo fue mandado a fusilar por el propio Bolívar dejando ver un rostro maligno del Libertador, además que durante la trama aparecen en varias ocasiones el fantasma me imagino de un tambolero y también supuestas bandas que inician siempre los actos de recordación, sin embargo no es como se cita que el tamborero es el personaje principal junto a Bolívar, no es un ser humano que comienza siendo niño y va creciendo a través de los años y las conversaciones con Bolívar en los IV actos que tiene la trama hasta volverse un hombre mayor me refiero a Targidio.
La Trama está divida en cuatro actos, divididos también en años y el momentos históricos tanto de Bolívar como personaje, como de hechos acontecidos en Panamá y el mundo.
Cada acto comienza con una cita del Libertador Simón Bolívar referente a las conversaciones realizadas entre la Estatura de Bolívar y el joven niño Targidio que se convirtiendo en hombre al pasar de los años y mantiene a pesar de que suene a una locura una conversación con esté personaje histórico reflejado en este caso en una estatua de bronce que todos admiramos y conocemos con el nombre de Simón Bolívar y el apodo del "Libertador".
Acto I: La Gloria : En esté acto transcurre en el año de 1942 en un acto de recordación del Libertador Simón Bolívar en la Ciudad de Panamá un 24 de julio de dicho año, tonadas de bandas, citas referidas sobre el personaje históricos, dos coronas de flores puestas a sus pies y entra en el acto tras quedar solo en su recuerdo un niño de nueve años llamado José Targidio Guzmán de la Cruz y Blanco quién tras tomar una flor para llevarla a su madre, empieza un dialogo extraño con la estatua de Bolívar y le muestra sus respeto y admiración por su obra y legado, le cuenta que siempre lo ve y lo visita, que quiere como ser el cuando sea grande y Bolívar le cuenta parte de su historia gloriosa lo bueno, lo malo y lo feo de la misma, Targidio le cuenta que quiere ser un tambolero y aviador y luchar por la soberanía y la gloria personal y por su país como Bolívar lo hizo en su tiempo.
La cita con la cual comienza esté primer acto es la siguiente:
"El que trabaja por la libertad y la gloria no debe tener otra recompensa que gloria y libertad."
Simón Bolívar.
Acto II: El amor: Esté acto comienza de manera similar al anterior han pasado unos años, el joven Targidio ahora tiene 18 años y vuelve a entablar una conversación con la estatua de Bolívar tras culminar los actos de recordación, en está oportunidad toma dos flores una para su madre y otra para su amada, Bolívar nuevamente empieza una conversación con el joven y esté le dice que está enamorado, empiezan a hablar sobre esté sentimiento, corre el año de 1951 en la Ciudad de Panamá, salen a relucir los amores de Bolívar su esposa Teresa quién falleció siendo el muy joven y con poco tiempo de casados, Fanny su prima y Manuelita Sáenz la muy célebremente conocida como: "La Libertadora del Libertador", Bolívar empieza a recordar y entablar una conversación imaginaria con las tres mujeres y con el joven Targidio, muchas cosas han cambiado y el Libertador le cuenta al muchacho lo que es el amor para él y el joven le práctica que el solo puede amar a una sola mujer, nuevamente esté acto comienza con un pensamiento de Bolívar que es el siguiente:
"Mi único amor siempre ha sido el de patria; mi única ambición, su libertad."
Simón Bolívar.
Acto III: La Política: Todo igual que antes el empiezo tras un acto protocolar de recordación, cambiando un poco el discurso, corre el año de 1982 en Panamá, un Targidio joven todavía pero entrando ya en otras épocas, que trató de competir en la política y falló en su intento, aquí es donde para mí es la parte controversial de la obra que el insulta y a la vez alaba a los Estados Unidos, está vez en vez de tomar dos flores, toma tres una para su madre, una para esposa y una para el fallecido General Omar Torrijos Herrera, nuevamente comienza una conversación con Bolívar en esta ocasión una conversación política de como era la política vista en los tiempos del Libertador y en los tiempos en que transcurre el acto 1982, Targidio le cuenta sobre Omar Torrijos un hombre que buscó con todas las ganas del mundo la firma de un Tratado con los Estados Unidos para la devolución y salida de las fuerzas norteamericanas de las áreas revertidas y bases militares, de como a Torrijos solo le importaba este objetivo más aún que su propia gente al igual que ocurrió con el propio Bolívar, la comparación entre ambos que ambos en su momento fueron Dictadores y estaban enfermos por un mismo pensamiento e idea y se olvidaron de los demás, es quizás el acto controversial y a la vez más interesante del libro pues habla de la política y todas sus repercusiones buenas y malas tanto de la época de Bolívar como soldado, como de Panamá, también comienza con un pensamiento acorde con el tema que es el siguiente:
"...nada es tan peligroso como dejar en el Poder largo tiempo en un mismo ciudadano. El pueblo se acostumbra a obedecerle, y él se acostumbra a mandarlo; de donde ser origina la usurpación y la tiranía."
Simón Bolívar.
Acto IV: La Guerra: Casi el empiezo es igual, un acto de recordación, la entrega de las coronas de flores, el lugar la Ciudad de Panamá, el año 2005, Targidio ya es un hombre mayor de 68 años, en está ocasión el le lleva una planta al Libertador Bolívar, no asiste para tomar flores, ya bastante entrado en años comienzan como siempre a conversar, ambos ya personas con mucho trama recorrido, con muchas experiencias de la vida, y de dichas experiencias salé a relucir un tema en cuestión la guerra, el por qué de las mismas y sí valen la pena, una conversación amena e interesante donde nuevamente salen a flote personajes históricos de la época como Boves y Morillo, esté acto demuestra que muchas veces las guerras pueden traer consecuencias funestas y en muy pocas ocasiones positivas (por no decir nunca), es el acto final de la obra en donde ambos personajes finalmente se despiden para siempre.
"Prefiero el título de ciudadano al de Libertador, porque éste emana de la guerra, aquél emana de las leyes. Cambiadme, Señor todos mis dictados por el de buen ciudadano."
Simón Bolívar.
La Obra Puedes Llamarme Simón ganó el Premio Nacional Ricardo Miró en la categoría Teatro en el año 2007 en la Ciudad de Panamá y fue publicada por la Editorial Mariano Arosemena del INAC en el año 2008, un drama que narra la vivencias de Simón Bolívar con la realidad nacional, marca lo histórico con lo real, el pasado, el presente y el futuro convergen en una obra teatral escrita por el múltiple ganador del Premio Miró en diversas categorías creó que más galardonado de esté premio el escritor Ernesto "Neco" Endara quién nació el 29 de mayo de 1932 y todavía sigue dejando obras de incalculable valor para las generaciones pasadas, presentes y futuras, entre las cuales podemos mencionar: El Fusilado (Teatro 1983), Donde es más brillante el sol (Cuento 1990), Sir. Henry el Pirata (Teatro 1992), In God We Trust (Teatro 1995), Pantalones Cortos (Novela 1997), Pantalones Largos (novela 1998), Ida y Vuelta (novela 2001), Con el Diablo en el cuerpo y otros ensayos (Ensayo 2001), Receta para ser bonita y otros cuentos (cuentos 2001), entre otros muchos más.
En lo personal he tenido la oportunidad de leer varios de sus cuentos y poemas en antologías y diferentes libros, además de leer el libro Receta para ser bonita y otros cuentos ganador del Premio Centroamericano Rogelio Sinán en la categoría cuento del año 2000-2001 y ahora la obra dramática Puedes Llamarme Simón ganadora del Premio Nacional Ricardo Miró 2007 en la categoría Teatral.
Un escritor con amplia trayectoria que tiene a veces pensamientos con los que no estoy de acuerdo pero que mantiene viva la historia a través de su obra literaria en todos los géneros tanto es así que ha tocado temas y personajes históricos como: Sir. Henry Morgan, Victoriano Lorenzo, Simón Bolívar, entre otros.
Fuente: Puedes Llamarme Simón-Ernesto Endara, Colección Ricardo Miró 2007 Premio Teatro, Editorial Mariano Arosemena (INAC), Panamá 2008, 99 páginas.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
SINÓPSIS DE LA OBRA: Es un texto en el que se realiza un recorrido histórico a través de la figura del "Libertador", con el contrapunto de un personaje, "el tamborero", que con su ingenuidad y buen sentido, va revisando, aplaudiendo y desmontando la cara obscura del mito y de su complejidad, con una mirada viva hacia el pasado que contribuye a entender nuestro presente y sus contradicciones.
ANÁLISIS DE LA OBRA DESDE MI PUNTO DE VISTA COMO LECTOR
Comienzo por detalles lo que no me gustó de la obra para luego mencionar los detalles positivos de la misma.
Lo que no me gustó: Acto III (La Política): El autor utilizando el personaje de Targidio insulta a los estadounidenses o más bien se refieres a ellos de manera inadecuada, está parte a mí no me gustó mucho porqué a pesar de lo que digan mucho el autor se contradice cuando por ejemplo menciona que Jimmy Carter fue un buen Presidente y a la vez insulta a los gringos (como lo que llaman comúnmente en Panamá), además de dejar entrever que Torrijos no era ni bueno, ni malo algo en lo que sí estoy de acuerdo dado que esté personaje en la historia panameña tuvo sus defectos y virtudes tal y como es el caso del propio Bolívar personaje central de la trama (En este caso La Estatua de Bolívar) que conversa con Targidio en cada uno de los actos que se mencionan en la misma en este acto en particular la conversación entre ambos es sobre la política en los tiempos del Libertador y en la época de 1982 que es donde transcurre la conversación.
Otra parte negativa a mí parecer del libro es quizás que puede ser un poco controversial la manera en que está escrita, no olvidemos que un drama (supuestamente llevado al teatro, género en el cuál participó en el Concurso Nacional Ricardo Miró y ganó en el año 2007), por momentos más bien pareciera una narración muy personalizada y cuentística.
Además la Sinopsis del libro da entender que durante la trama existen un tamborero que conversa con la Estatua de Bolívar ubicada en Panamá, sin embargo al principio de la trama se observa que Targidio es un niño de nueve años con grandes sueños entre uno de ellos ser tambolero y aviador, más cuando se práctica sobre el supuesto tamborero histórico joven que participó en el ejército de Bolívar se da entrever que el mismo fue mandado a fusilar por el propio Bolívar dejando ver un rostro maligno del Libertador, además que durante la trama aparecen en varias ocasiones el fantasma me imagino de un tambolero y también supuestas bandas que inician siempre los actos de recordación, sin embargo no es como se cita que el tamborero es el personaje principal junto a Bolívar, no es un ser humano que comienza siendo niño y va creciendo a través de los años y las conversaciones con Bolívar en los IV actos que tiene la trama hasta volverse un hombre mayor me refiero a Targidio.
La Trama está divida en cuatro actos, divididos también en años y el momentos históricos tanto de Bolívar como personaje, como de hechos acontecidos en Panamá y el mundo.
Cada acto comienza con una cita del Libertador Simón Bolívar referente a las conversaciones realizadas entre la Estatura de Bolívar y el joven niño Targidio que se convirtiendo en hombre al pasar de los años y mantiene a pesar de que suene a una locura una conversación con esté personaje histórico reflejado en este caso en una estatua de bronce que todos admiramos y conocemos con el nombre de Simón Bolívar y el apodo del "Libertador".
Acto I: La Gloria : En esté acto transcurre en el año de 1942 en un acto de recordación del Libertador Simón Bolívar en la Ciudad de Panamá un 24 de julio de dicho año, tonadas de bandas, citas referidas sobre el personaje históricos, dos coronas de flores puestas a sus pies y entra en el acto tras quedar solo en su recuerdo un niño de nueve años llamado José Targidio Guzmán de la Cruz y Blanco quién tras tomar una flor para llevarla a su madre, empieza un dialogo extraño con la estatua de Bolívar y le muestra sus respeto y admiración por su obra y legado, le cuenta que siempre lo ve y lo visita, que quiere como ser el cuando sea grande y Bolívar le cuenta parte de su historia gloriosa lo bueno, lo malo y lo feo de la misma, Targidio le cuenta que quiere ser un tambolero y aviador y luchar por la soberanía y la gloria personal y por su país como Bolívar lo hizo en su tiempo.
La cita con la cual comienza esté primer acto es la siguiente:
"El que trabaja por la libertad y la gloria no debe tener otra recompensa que gloria y libertad."
Simón Bolívar.
Acto II: El amor: Esté acto comienza de manera similar al anterior han pasado unos años, el joven Targidio ahora tiene 18 años y vuelve a entablar una conversación con la estatua de Bolívar tras culminar los actos de recordación, en está oportunidad toma dos flores una para su madre y otra para su amada, Bolívar nuevamente empieza una conversación con el joven y esté le dice que está enamorado, empiezan a hablar sobre esté sentimiento, corre el año de 1951 en la Ciudad de Panamá, salen a relucir los amores de Bolívar su esposa Teresa quién falleció siendo el muy joven y con poco tiempo de casados, Fanny su prima y Manuelita Sáenz la muy célebremente conocida como: "La Libertadora del Libertador", Bolívar empieza a recordar y entablar una conversación imaginaria con las tres mujeres y con el joven Targidio, muchas cosas han cambiado y el Libertador le cuenta al muchacho lo que es el amor para él y el joven le práctica que el solo puede amar a una sola mujer, nuevamente esté acto comienza con un pensamiento de Bolívar que es el siguiente:
"Mi único amor siempre ha sido el de patria; mi única ambición, su libertad."
Simón Bolívar.
Acto III: La Política: Todo igual que antes el empiezo tras un acto protocolar de recordación, cambiando un poco el discurso, corre el año de 1982 en Panamá, un Targidio joven todavía pero entrando ya en otras épocas, que trató de competir en la política y falló en su intento, aquí es donde para mí es la parte controversial de la obra que el insulta y a la vez alaba a los Estados Unidos, está vez en vez de tomar dos flores, toma tres una para su madre, una para esposa y una para el fallecido General Omar Torrijos Herrera, nuevamente comienza una conversación con Bolívar en esta ocasión una conversación política de como era la política vista en los tiempos del Libertador y en los tiempos en que transcurre el acto 1982, Targidio le cuenta sobre Omar Torrijos un hombre que buscó con todas las ganas del mundo la firma de un Tratado con los Estados Unidos para la devolución y salida de las fuerzas norteamericanas de las áreas revertidas y bases militares, de como a Torrijos solo le importaba este objetivo más aún que su propia gente al igual que ocurrió con el propio Bolívar, la comparación entre ambos que ambos en su momento fueron Dictadores y estaban enfermos por un mismo pensamiento e idea y se olvidaron de los demás, es quizás el acto controversial y a la vez más interesante del libro pues habla de la política y todas sus repercusiones buenas y malas tanto de la época de Bolívar como soldado, como de Panamá, también comienza con un pensamiento acorde con el tema que es el siguiente:
"...nada es tan peligroso como dejar en el Poder largo tiempo en un mismo ciudadano. El pueblo se acostumbra a obedecerle, y él se acostumbra a mandarlo; de donde ser origina la usurpación y la tiranía."
Simón Bolívar.
Acto IV: La Guerra: Casi el empiezo es igual, un acto de recordación, la entrega de las coronas de flores, el lugar la Ciudad de Panamá, el año 2005, Targidio ya es un hombre mayor de 68 años, en está ocasión el le lleva una planta al Libertador Bolívar, no asiste para tomar flores, ya bastante entrado en años comienzan como siempre a conversar, ambos ya personas con mucho trama recorrido, con muchas experiencias de la vida, y de dichas experiencias salé a relucir un tema en cuestión la guerra, el por qué de las mismas y sí valen la pena, una conversación amena e interesante donde nuevamente salen a flote personajes históricos de la época como Boves y Morillo, esté acto demuestra que muchas veces las guerras pueden traer consecuencias funestas y en muy pocas ocasiones positivas (por no decir nunca), es el acto final de la obra en donde ambos personajes finalmente se despiden para siempre.
"Prefiero el título de ciudadano al de Libertador, porque éste emana de la guerra, aquél emana de las leyes. Cambiadme, Señor todos mis dictados por el de buen ciudadano."
Simón Bolívar.
La Obra Puedes Llamarme Simón ganó el Premio Nacional Ricardo Miró en la categoría Teatro en el año 2007 en la Ciudad de Panamá y fue publicada por la Editorial Mariano Arosemena del INAC en el año 2008, un drama que narra la vivencias de Simón Bolívar con la realidad nacional, marca lo histórico con lo real, el pasado, el presente y el futuro convergen en una obra teatral escrita por el múltiple ganador del Premio Miró en diversas categorías creó que más galardonado de esté premio el escritor Ernesto "Neco" Endara quién nació el 29 de mayo de 1932 y todavía sigue dejando obras de incalculable valor para las generaciones pasadas, presentes y futuras, entre las cuales podemos mencionar: El Fusilado (Teatro 1983), Donde es más brillante el sol (Cuento 1990), Sir. Henry el Pirata (Teatro 1992), In God We Trust (Teatro 1995), Pantalones Cortos (Novela 1997), Pantalones Largos (novela 1998), Ida y Vuelta (novela 2001), Con el Diablo en el cuerpo y otros ensayos (Ensayo 2001), Receta para ser bonita y otros cuentos (cuentos 2001), entre otros muchos más.
En lo personal he tenido la oportunidad de leer varios de sus cuentos y poemas en antologías y diferentes libros, además de leer el libro Receta para ser bonita y otros cuentos ganador del Premio Centroamericano Rogelio Sinán en la categoría cuento del año 2000-2001 y ahora la obra dramática Puedes Llamarme Simón ganadora del Premio Nacional Ricardo Miró 2007 en la categoría Teatral.
Un escritor con amplia trayectoria que tiene a veces pensamientos con los que no estoy de acuerdo pero que mantiene viva la historia a través de su obra literaria en todos los géneros tanto es así que ha tocado temas y personajes históricos como: Sir. Henry Morgan, Victoriano Lorenzo, Simón Bolívar, entre otros.
Fuente: Puedes Llamarme Simón-Ernesto Endara, Colección Ricardo Miró 2007 Premio Teatro, Editorial Mariano Arosemena (INAC), Panamá 2008, 99 páginas.
HERMANN HESSE 1877-1962
HERMANN HESSE UN ESCRITOR MÁGICO Y FILOSÓFICO POR EXCELENCIA
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
He tenido la oportunidad de leer la obra de Hermann Hesse y más concretamente: El Lobo Estepario una novela que juega con la psicología de los seres humanos, con la magia y la filosofía, cuando la leí quede fascinado y asombrado con la misma, su forma y estilo tan distinto a los demás es lo que invita a leerlo, lleno de metáforas y mensajes subliminales algo al estilo de otros escritores como: Miguel de Unamuno, Rogelio Sinán, Roberto Bolaño y otros.
Hoy se recuerda a Hermann Hesse por su natalicio que fue un 2 de julio de 1877 en Alemania y falleció un triste 9 de agosto de 1962 en Suiza, algunas fuentes revelan que el tenía o poseía ambas nacionalidades la alemana y la de suiza.
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946 por su vasta y magnifica obra literaria que esta cargada de magia, psilocogía, metáforas, autobiográfica e historia.
Algunos de sus libros más importantes son:
-Demian, 1919.
-Siddhartha, 1922.
-El lobo estapario, 1927.
-Narciso y Goldmundo,1930.
-El juego de los abalorios,1943.
Entre otras muchas más, estas son las consideras obras magistrales y fundamentales de su autoría.
Trató de participar en la Primera Guerra Mundial en 1914, pero fue declarado como inútil para poder combatir y fue encargado de asistir a los prisioneros de guerra en su embajada y entre sus funciones estaba hacerse responsable de la Librería de los prisioneros de guerra alemanes.
Sufrió de muchos problemas por querer ser poeta y no estar identificado con el tipo de educación que sus padres querían para él, tras múltiples conflictos con sus padres lo llevaron a un estado depresivo y suicida, fue un hombre que siempre buscó su verdadera identidad, un lugar dentro del mundo a donde pertenecía, siempre pensó en la muerte a la que no le temía, todas sus vivencias, miedos y grandezas se vieron reflejadas en sus obras literarias, tuvo la oportunidad de conocer varias culturas y pensamientos religiosos, su obra literaria está llena de grandeza como quizás el alguna vez soñó, sus sueños humanos de los seres humanos ante muchos hechos de la vida, una doble personalidad que el mismo llevo consigo hasta el fin de sus días así que lo dejo reflejado en obras como: El lobo estapario considerada una de las más importantes de su legado y quizás unas de más conflictivas, autocríticas y autobiográficas.
Murió a los ochenta y cinco años de edad un 9 de agosto de 1962 mientras dormía de una hemorragia cerebral.
Algunas frases célebres que definen parte de su obra, su personalidad y su legado son:
-"He sido un hombre que busca y aún lo sigo siendo, pero ya no busco en las estrellas y en los libros, sino en las enseñanzas de mi sangre."
-"Ninguna persona puede ver y comprender en otros lo que ella misma no ha vivido."
-"Cuando odiamos a alguien, odiamos en su imagen algo que está dentro de nosotros."
-"Divino es y eterno el Espíritu."
-"Ninguno de los libros de este mundo te aportará la felicidad, pero secretamente te devuelven a ti mismo."
Fuentes Bibliográficas:
-Wikipedia
-www.frasesypensamientos.com.ar
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
He tenido la oportunidad de leer la obra de Hermann Hesse y más concretamente: El Lobo Estepario una novela que juega con la psicología de los seres humanos, con la magia y la filosofía, cuando la leí quede fascinado y asombrado con la misma, su forma y estilo tan distinto a los demás es lo que invita a leerlo, lleno de metáforas y mensajes subliminales algo al estilo de otros escritores como: Miguel de Unamuno, Rogelio Sinán, Roberto Bolaño y otros.
Hoy se recuerda a Hermann Hesse por su natalicio que fue un 2 de julio de 1877 en Alemania y falleció un triste 9 de agosto de 1962 en Suiza, algunas fuentes revelan que el tenía o poseía ambas nacionalidades la alemana y la de suiza.
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946 por su vasta y magnifica obra literaria que esta cargada de magia, psilocogía, metáforas, autobiográfica e historia.
Algunos de sus libros más importantes son:
-Demian, 1919.
-Siddhartha, 1922.
-El lobo estapario, 1927.
-Narciso y Goldmundo,1930.
-El juego de los abalorios,1943.
Entre otras muchas más, estas son las consideras obras magistrales y fundamentales de su autoría.
Trató de participar en la Primera Guerra Mundial en 1914, pero fue declarado como inútil para poder combatir y fue encargado de asistir a los prisioneros de guerra en su embajada y entre sus funciones estaba hacerse responsable de la Librería de los prisioneros de guerra alemanes.
Sufrió de muchos problemas por querer ser poeta y no estar identificado con el tipo de educación que sus padres querían para él, tras múltiples conflictos con sus padres lo llevaron a un estado depresivo y suicida, fue un hombre que siempre buscó su verdadera identidad, un lugar dentro del mundo a donde pertenecía, siempre pensó en la muerte a la que no le temía, todas sus vivencias, miedos y grandezas se vieron reflejadas en sus obras literarias, tuvo la oportunidad de conocer varias culturas y pensamientos religiosos, su obra literaria está llena de grandeza como quizás el alguna vez soñó, sus sueños humanos de los seres humanos ante muchos hechos de la vida, una doble personalidad que el mismo llevo consigo hasta el fin de sus días así que lo dejo reflejado en obras como: El lobo estapario considerada una de las más importantes de su legado y quizás unas de más conflictivas, autocríticas y autobiográficas.
Murió a los ochenta y cinco años de edad un 9 de agosto de 1962 mientras dormía de una hemorragia cerebral.
Algunas frases célebres que definen parte de su obra, su personalidad y su legado son:
-"He sido un hombre que busca y aún lo sigo siendo, pero ya no busco en las estrellas y en los libros, sino en las enseñanzas de mi sangre."
-"Ninguna persona puede ver y comprender en otros lo que ella misma no ha vivido."
-"Cuando odiamos a alguien, odiamos en su imagen algo que está dentro de nosotros."
-"Divino es y eterno el Espíritu."
-"Ninguno de los libros de este mundo te aportará la felicidad, pero secretamente te devuelven a ti mismo."
Fuentes Bibliográficas:
-Wikipedia
-www.frasesypensamientos.com.ar
viernes, 1 de julio de 2011
ERNEST HEMINGWAY 21 JULIO 1889-2 DE JULIO 1961
ERNEST HEMINGWAY UN ESCRITOR FUERA DE SERIE
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Ernest Miller Hemingway nació un 21 de julio de 1889 y falleció un 2 de julio de 1961, un extraordinario escritor, aunque muchos críticos dudan de su capacidad y estilo, otros lo consideran un extraordinario escritor que dejo un legado increíble.
Sus obras llenas de su propia vida, experiencias y viajes realizados, un hombre que estuvo en la guerra, pasó por momentos difíciles en su vida y se convirtió en uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX.
Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por su libro El Viejo y el mar y en 1954 el Premio Nobel de Literatura por la grandeza de sus obras literarias.
Fue herido durante la Primera Guerra Mundial pero no lo destruyo, todo lo contrario le impuso conocimientos que luego incluiría en sus obras literarias, fue periodista por un tiempo en Toronto, Canadá, vivió en Cuba una Isla a la que tomó mucho amor y ellos le tomaron mucho cariño a el como ser humano y escritor, sus vivencias se pueden observar más fuertemente en su obra cumbre El Viejo y el Mar una obra llena de reflexión y sentimientos encontrados, una obra humana, hermosa y sencilla con un mensaje directo y conciso a sus lectores.
También participó en la Segunda Guerra Mundial, demostrando que era un hombre que lo temía a los retos y que buscaba satisfacer y dar todo por su país y por el mismo.
El 2 de julio de 1961 se disparó a si mismo con una escopeta, dejando al mundo entero anonadado con su muerte, algunos señalan que el ángulo del tiro indica que no fue un suicidio, no es el único gran autor que se ha suicidado, son varios escritores y estrellas en diversos artes que también se han quitado la vida cuando consideran que lo tienen todo y lo tienen nada.
Algunas de sus obras literarias son:
-Tres Relatos y diez poemas, 1923.
-En nuestro tiempo, 1925
-Hombres sin mujeres, 1927.
-El ganador no se lleva nada, 1933.
-La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos, 1938.
-The Sun also Rises, 1926.
-Adiós a las Armas, 1929.
-Por quién doblan las campanas, 1940.
-El Viejo y el mar, 1952.
-El Jardín del Edén, 1986-póstuma.
-88 Poems, 1979, póstuma.
-Hombres en guerra, antología, 1932.
Entre otras muchas más.
Vivió por 20 años en la Isla de Cuba en donde escribió su obra cumbre El Viejo y el mar una de las más leídas y famosas novelas del mundo, que le brindó el Premio Pulitzer en 1953 y el Premio Nobel de Literatura en 1954, obra que tuve la oportunidad de leer y disfrutar y cual recomiendo a todos los lectores de las obras sencillas, cortas y con un contenido ameno e interesante, con un mensaje positivo, aunque muchos la consideren muy sencilla o con muchas fallas, para mí y muchos otros lectores es una gran obra literaria, incluso a Hemingway se le crítico mucho porqué se decía que cometía muchos errores ortográficos, el alguna vez dijo que el escribía para llegarle a sus lectores no para corregir su trabajo, para eso estaban los editores.
Dejó frases célebres como:
-"Conocer a un hombre y saber lo que tiene en la cabeza son asuntos distintos."
-"El mundo es un buen lugar, valdría la pena defenderlo."
-"La cosa más espantosa, es un hoja de papel en blanco."
-"Me quieres, pero aún no lo sabes."
-"El hombre no está hecho para la derrota; un hombre puede ser destruido pero no derrotado."
El Viejo y el mar.
Fuente: Wikipedia.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Ernest Miller Hemingway nació un 21 de julio de 1889 y falleció un 2 de julio de 1961, un extraordinario escritor, aunque muchos críticos dudan de su capacidad y estilo, otros lo consideran un extraordinario escritor que dejo un legado increíble.
Sus obras llenas de su propia vida, experiencias y viajes realizados, un hombre que estuvo en la guerra, pasó por momentos difíciles en su vida y se convirtió en uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX.
Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por su libro El Viejo y el mar y en 1954 el Premio Nobel de Literatura por la grandeza de sus obras literarias.
Fue herido durante la Primera Guerra Mundial pero no lo destruyo, todo lo contrario le impuso conocimientos que luego incluiría en sus obras literarias, fue periodista por un tiempo en Toronto, Canadá, vivió en Cuba una Isla a la que tomó mucho amor y ellos le tomaron mucho cariño a el como ser humano y escritor, sus vivencias se pueden observar más fuertemente en su obra cumbre El Viejo y el Mar una obra llena de reflexión y sentimientos encontrados, una obra humana, hermosa y sencilla con un mensaje directo y conciso a sus lectores.
También participó en la Segunda Guerra Mundial, demostrando que era un hombre que lo temía a los retos y que buscaba satisfacer y dar todo por su país y por el mismo.
El 2 de julio de 1961 se disparó a si mismo con una escopeta, dejando al mundo entero anonadado con su muerte, algunos señalan que el ángulo del tiro indica que no fue un suicidio, no es el único gran autor que se ha suicidado, son varios escritores y estrellas en diversos artes que también se han quitado la vida cuando consideran que lo tienen todo y lo tienen nada.
Algunas de sus obras literarias son:
-Tres Relatos y diez poemas, 1923.
-En nuestro tiempo, 1925
-Hombres sin mujeres, 1927.
-El ganador no se lleva nada, 1933.
-La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos, 1938.
-The Sun also Rises, 1926.
-Adiós a las Armas, 1929.
-Por quién doblan las campanas, 1940.
-El Viejo y el mar, 1952.
-El Jardín del Edén, 1986-póstuma.
-88 Poems, 1979, póstuma.
-Hombres en guerra, antología, 1932.
Entre otras muchas más.
Vivió por 20 años en la Isla de Cuba en donde escribió su obra cumbre El Viejo y el mar una de las más leídas y famosas novelas del mundo, que le brindó el Premio Pulitzer en 1953 y el Premio Nobel de Literatura en 1954, obra que tuve la oportunidad de leer y disfrutar y cual recomiendo a todos los lectores de las obras sencillas, cortas y con un contenido ameno e interesante, con un mensaje positivo, aunque muchos la consideren muy sencilla o con muchas fallas, para mí y muchos otros lectores es una gran obra literaria, incluso a Hemingway se le crítico mucho porqué se decía que cometía muchos errores ortográficos, el alguna vez dijo que el escribía para llegarle a sus lectores no para corregir su trabajo, para eso estaban los editores.
Dejó frases célebres como:
-"Conocer a un hombre y saber lo que tiene en la cabeza son asuntos distintos."
-"El mundo es un buen lugar, valdría la pena defenderlo."
-"La cosa más espantosa, es un hoja de papel en blanco."
-"Me quieres, pero aún no lo sabes."
-"El hombre no está hecho para la derrota; un hombre puede ser destruido pero no derrotado."
El Viejo y el mar.
Fuente: Wikipedia.
jueves, 30 de junio de 2011
VIVIR DONDE AMÉRICA SE HACE CRUZ- CARLOS WYNTER MELO
UN VIAJERO SENTIMENTAL DE AMÉRICA
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
El escritor Carlos Wynter Melo quién es originario de Panamá, ganador de múltiples premios nacionales como el Premio José María Sánchez por mencionar quizás uno de los más importantes, seleccionado en el 2007 como uno de los treinta y nueve escritores menores de años más importantes de Latinoamérica, fundador del grupo editorial Fuga, ha escrito varios libros de cuentos y también varios de los mismos han sido publicados en diversas antologías tanto fuera como dentro de Panamá, ha tenido el privilegio de ser editado por algunas de las mejores editoriales como: Grupo Editorial Normal, Editorial Panamamericana y Alfaguara, algunos de sus textos han sido publicados en diversas revistas y medios tales como: El Guayacán, SOHO, El Perro y otras muchas más.
La verdad que a Carlos Wynter lo conozco poco de vista, he tenido una comunicación eso sí bastante buena de manera electrónica, se que un promotor cultural y un buen escritor que ha recibido halagos a nivel nacional e internacional por su obra, soy seguidor del blog del grupo Fuga y otros más diseñados por el, ahora Carlos Wynter nos lleva de mano con un nuevo blog algo más personal y humano y precisamente en su afán por mantener libre la comunicación con sus lectores nos da la oportunidad a los mismos de disfrutar de manera gratuita un excelente libro electrónico o E-Book llamado Vivir Donde América se Hace Cruz, un libro cargado de emociones, compuesto por cuentos, anécdotas, críticas de un viajero, un viajero sentimental que ha tenido la oportunidad de recorrer con su obra el mundo y leer a grandes escritores de todos los tiempos, y varias de esas lecturas quedan plasmadas en este libro en donde nos transmite su experiencia a leer a escritores como: Cortázar, Roberto Bolaño, Guillermo Cabrera Infante, entre otros, además nos muestra la magia de viajar y conocer, transmitir sus pensamientos mediante cuentos, crónicas y anécdotas publicadas con anterioridad en diversos medios impresos y electrónicos, un tipo sentimental ya que te puedo a conmover el alma cuando llegas a esa crónica, a esa anécdota donde nos muestra la belleza de la paternidad, el amor por la familia, por su país, por la música y diversos temas más reflejados en este libro corto pero conciso el cuál recomiendo a todos los lectores.
Es interesante que ambos compartamos el cariño por la obra de autores como: Bolaño o Cortázar, casualmente yo también conocí la obra de Bolaño por medio de la revista Gatopardo y por otros medios, y me volví fanático, a diferencia de él, Yo comencé leyendo la poesía exquisita de este gran autor chileno, luego pasé a los cuentos y luego a la novela, de Cortázar lo conocí por la obra Bestiario, luego Las Armas Secretas, es interesante como un lector que viaja mucho puede llegar a conocer y aprender de otras culturas y otros autores.
VIVIR DONDE AMÉRICA SE HACE CRUZ, resulta ser entonces un libro indispensable, de fácil lectura que fue publicado anteriormente por la Editorial La Propia Cartonera en Uruguay en el año 2010 y ahora Carlos Wynter Melo nos revela como un regalo a los lectores.
Yo lo llamaría entonces La Crónica de un Viajero Sentimental de América.
Fuente: VIVIR DONDE AMÉRIA SE HACE CRUZ-CARLOS WYNTER MELO, EDITORIAL LA PROPIA CARTONERA URUGUAY 2010, 35 PÁGINAS.
http://carloswynterdot.com.wordpress.com
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
El escritor Carlos Wynter Melo quién es originario de Panamá, ganador de múltiples premios nacionales como el Premio José María Sánchez por mencionar quizás uno de los más importantes, seleccionado en el 2007 como uno de los treinta y nueve escritores menores de años más importantes de Latinoamérica, fundador del grupo editorial Fuga, ha escrito varios libros de cuentos y también varios de los mismos han sido publicados en diversas antologías tanto fuera como dentro de Panamá, ha tenido el privilegio de ser editado por algunas de las mejores editoriales como: Grupo Editorial Normal, Editorial Panamamericana y Alfaguara, algunos de sus textos han sido publicados en diversas revistas y medios tales como: El Guayacán, SOHO, El Perro y otras muchas más.
La verdad que a Carlos Wynter lo conozco poco de vista, he tenido una comunicación eso sí bastante buena de manera electrónica, se que un promotor cultural y un buen escritor que ha recibido halagos a nivel nacional e internacional por su obra, soy seguidor del blog del grupo Fuga y otros más diseñados por el, ahora Carlos Wynter nos lleva de mano con un nuevo blog algo más personal y humano y precisamente en su afán por mantener libre la comunicación con sus lectores nos da la oportunidad a los mismos de disfrutar de manera gratuita un excelente libro electrónico o E-Book llamado Vivir Donde América se Hace Cruz, un libro cargado de emociones, compuesto por cuentos, anécdotas, críticas de un viajero, un viajero sentimental que ha tenido la oportunidad de recorrer con su obra el mundo y leer a grandes escritores de todos los tiempos, y varias de esas lecturas quedan plasmadas en este libro en donde nos transmite su experiencia a leer a escritores como: Cortázar, Roberto Bolaño, Guillermo Cabrera Infante, entre otros, además nos muestra la magia de viajar y conocer, transmitir sus pensamientos mediante cuentos, crónicas y anécdotas publicadas con anterioridad en diversos medios impresos y electrónicos, un tipo sentimental ya que te puedo a conmover el alma cuando llegas a esa crónica, a esa anécdota donde nos muestra la belleza de la paternidad, el amor por la familia, por su país, por la música y diversos temas más reflejados en este libro corto pero conciso el cuál recomiendo a todos los lectores.
Es interesante que ambos compartamos el cariño por la obra de autores como: Bolaño o Cortázar, casualmente yo también conocí la obra de Bolaño por medio de la revista Gatopardo y por otros medios, y me volví fanático, a diferencia de él, Yo comencé leyendo la poesía exquisita de este gran autor chileno, luego pasé a los cuentos y luego a la novela, de Cortázar lo conocí por la obra Bestiario, luego Las Armas Secretas, es interesante como un lector que viaja mucho puede llegar a conocer y aprender de otras culturas y otros autores.
VIVIR DONDE AMÉRICA SE HACE CRUZ, resulta ser entonces un libro indispensable, de fácil lectura que fue publicado anteriormente por la Editorial La Propia Cartonera en Uruguay en el año 2010 y ahora Carlos Wynter Melo nos revela como un regalo a los lectores.
Yo lo llamaría entonces La Crónica de un Viajero Sentimental de América.
Fuente: VIVIR DONDE AMÉRIA SE HACE CRUZ-CARLOS WYNTER MELO, EDITORIAL LA PROPIA CARTONERA URUGUAY 2010, 35 PÁGINAS.
http://carloswynterdot.com.wordpress.com
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