HOY RECORDAMOS A: DON JUSTO AROSEMENA (1817-1896).

DON JUSTO AROSEMENA UN HOMBRE ÍNTEGRO DE LAS LEYES

POR: ROBERT A. GOODRICH V.

El Dr. Justo Arosemena nació en la Ciudad de Panamá el 9 de agosto de 1817 y falleció en Colón el 23 de febrero de 1896.

Por todos conocidos fue un extraordinario jurista, abogado, estadista, escritor, político, profesor, orador, economista, codificador, reformista, historiador y diplomático de origen Colombiano que vivió durante el período panameño de unión a Colombia.

Don Justo Arosemena dedicó su vida a luchar por la autonomía de Panamá dentro de Colombia, y es considerado como: "El más ilustre de los panameños y Padre de la Nacionalidad Panameña".

Hijo de Don Mariano Arosemena de la Barrera y Dolores Quezada, además de la abogacía también dedicó parte de su tiempo a la sociología, un hombre brillante sin duda alguna que sabía lo que quería en la vida y lo quería para su país.

A la edad de 16 años se graduó de Bachiller en Humanidades en el Colegio de San Bartolomé en Bogotá. En el año de 1837 recibe su título en Doctor en Derecho en la Universidad de Magdalena.

Durante su brillante carrera política el Dr. Arosemena desempeño diversos cargos como: Presidente del Estado Federal de Panamá, Presidente de la Convención Nacional de Río Negro, Secretario de Relaciones Exteriores (1848-1849), Presidente de la Cámara de Diputados (1852), Representante panameño en Washington, Embajador de Panamá en Chile, Diputado a la Asamblea Legislativa de Panamá, Senador al Congreso de Colombia, Ministro Residente de Colombia en Gran Bretaña, Embajador Extraordinario y Pleniponteciaro en Inglaterra y Francia (1872), Abogado Consultor en la Compañía del Ferrocarril de Panamá (1888), entre otros.

Escribió diversos libros y ensayos, sin embargo el más importante de todos y el cuál sobresale en su obra es sin duda alguna: El Estado Federal de Panamá el cuál hace una descripción de nuestra historia y nacionalidad, y enfatiza la importancia que tiene para Panamá ser un país independiente. Este ensayo finalmente logró la creación de la Primera Asamblea Constituyente de Panamá en 1855.

En 1868 el Dr. Arosemena participó como miembro de la comisión colombiana en lo que era la negociación de un tratado con los Estados Unidos para sentar las bases de la Construcción del Canal de Panamá, el sabía de la enorme importancia del Istmo como pasó obligado.

En 1886 el Dr. Arosemena se retira del campo político tras ver promulgada la Constitución de Panamá, se dedicó entonces lo que le quedaba de vida a la abogacía, en su honor la Asamblea Legislativa de Panamá lleva su nombre y en honor en este país se celebren durante la semana de su natalicio a todos los abogados y juristas de Panamá.

Ensayos que forman parte de su obra literaria son:
-Apuntamientos para la introducción a las ciencias morales y políticas (1840).
-Examen sobre la franca comunicación entre los océanos (1846).
-Principios de moral política (1849).
-Código de moral fundada en la naturaleza del hombre (1860).
-Estudios sobre la idea de una liga americana (1864).
-Constituciones políticas de América Meridional (1870).
-Estudios constitucionales (1878).
-The institution of marriage in the United Kingdom (1879).
-El matrimonio ante la ley.
-El Estado Federal de Panamá.

Hoy recordamos entonces cuando la abogacía muestra debilidades y es sinónimo de corrupción en Panamá, cuando las instituciones que están para brindar justicia están desquebrajadas y cuando la Justicia parece estar más ciega que nunca, recordamos a uno de los pocos Juristas y abogados más íntegros que tuvo el País, un hombre que se sentiría defraudado que aquél edificio que lleva su nombre donde los supuestos: "Padres de la Patria", los Diputados están para bridar y crear leyes, estén malogrando cada día más el legado que el Dr. Justo Arosemena dejó, además de la Asamblea Legislativa hoy Asamblea de Diputados, lleva su nombre también un conocido colegio del país: El Instituto Justo Arosemena, además de otros múltiples reconocimientos, Uno de los pocos personajes íntegros en la historia de Panamá y que ha sido olvidado por el tiempo, El Dr. Justo Arosemena.

Bibliografía Consultada:
-Wikipedia.
-www.pancanal.com (Página del Canal de Panamá).

LA MEMORIA, LOS RECUERDOS Y LA MUERTE

EL DOLOR ANTE LA PERDIDA DE UN SER QUERIDO Y LAS MEMORIAS QUE QUEDÁN PARA SIEMPRE EN NUESTRA MENTE Y CORAZÓN

POR: ROBERT A. GOODRICH V.

"No se recuerdan los días, se recuerdan los momentos."
Cesare Pavese

Creó que es un buen pensamiento para empezar esté escrito que está cargado de sentimientos encontrados, de recuerdos, de vistazos a mi memoria algunos gratos e inolvidables como siempre ocurre cuando un conocido o un ser querido viaja a aquél viaje eterno al más allá, mismo luego donde pronto nos encontraremos y seguiremos esa práctica pendiente, esas conversaciones eternas, recordando los bellos momentos vividos que quedan por siempre guardados en nuestra mente, alma y corazón.

Las memorias y los recuerdos de aquellos momentos vividos son nuestros queridos y amigos que han partido, son algo imborrable que siempre estará con nosotros mientras sigamos teniendo en mente y viviendo el día a día y quizás tratando de olvidar un poco ese pasado triste y melancólico, por experiencia sé que es muy difícil en especial si son seres tan cércanos a uno como una madre, un padre, un esposo, una abuela, un tío, un hijo, una hija o una esposa.

Hay que recordar los momentos no los días como dice el pensamiento del escritor, poeta y filósofo italiano Cesare Pavese.

Mirando las fotografías y tras una conversación con una tía muy querida que acaba de perder a su esposo, todos los recuerdos y memorias vinieron a mí de manera repentina y fugaz, y empecé entonces a recordar a aquellos seres que perdí y que significaron mucho dolor para mi alma, mente y corazón y descubrí que todavía no me he recuperado de esas pérdidas, porqué empecé a recordar de manera tajante y como sí fuera ayer aquellos momentos vividos que reposan en mi memoria, algunos tristes y otros felices, decidí entonces buscar las fotografías de aquellos seres queridos mi tío y mi abuela que para mí significaron todo en la vida, recordé aquella experiencia vivida en aquella triste noche de un 19 de marzo de 1999 cuando tenía a mi abuela entre mis brazos y sentía como daba vivía sus últimos momentos en la tierra, sé que ahora es un ángel que me cuida desde el cielo, pero cuando mi tía empezó a narrar como murió su esposo en la cama a su lado, todos esos recuerdos vinieron a mi mente y lágrimas amargas salieron de mis ojos, sentimientos encontrados se apoderaron de mi ser, por más que el tiempo pasé y los años, uno siempre lleva consigo los recuerdos de los tiempos vividos con aquellos seres queridos que perdió, también me vino a la mente el rostro de mi tío aquél que falleció un triste 24 de abril de 1994 un día antes de su cumpleaños, algo muy doloroso porqué el sufrió mucho por una triste enfermedad, al igual que este tío político que acaba de fallecer.

Admiro la valentía de mi tía en estos momentos tan difíciles para ella dado que ya anteriormente se le murió una hija mi prima muy joven todavía por culpa de esa enfermedad tan terrible que es el cáncer, ahora el esposo de lo mismo, y no se como ayudar a mis primos a superar está perdida, porqué mi primo especialmente no se deja ayudar, a veces tengo miedo de que comete una locura, porqué entiendo el dolor por el que está pasando, nunca es fácil perder a alguien tan cercano, lastimosamente mi padre no fue padre para mí aunque todavía está con vida no lo conozco si quiera y no porqué yo no quiera, sino porqué el no quiere, entonces yo me preguntó, ¿Cuál el se muera lloraré?.

De repente vi las fotos de mi abuela, de mi tío y miles de recuerdos bonitos vinieron a mi mente, al momentos de escribir estás líneas de desahogo las lágrimas brotan por mi rostro, salen de mis ojos, lágrimas de tristeza de dolor por los recuerdos, por las memorias vividas, por saber que ya no están esos seres que muchas veces cuando mueren olvidamos y nuevamente aparecen en nuestros sueños y recuerdos, es como dice la canción de Héctor Lavoe: "Sí no me quieren en vida, cuando muera no me lloren".

Soy un tipo muy sentimental quizás por todo me ha tocado vivir, dicen que los hombres no lloran, ¿Quién digo tal mentira?

Los hombres lloramos porqué somos seres humanos con sentimientos como cualquiera, el que dice que no llora es un mentiroso, porqué todos aunque sea en la oscuridad de la noche, en medio de la soledad derramamos unas lágrimas recordando a aquellos seres que en vida quisimos y que ahora han viajado al cielo para cuidarnos.

Como dijo alguna el célebre poeta y Apóstol Cubano José Martí: "Toda muerte es principio de una vida."

Estoy completamente de acuerdo, porqué cuando morimos volvemos a vivir, a ser jóvenes y quizás algún día sí creemos en renacerá nuevamente, a lo mejor lo hagamos en otro ser lleno de luz y protegemos a nuestros seres queridos en la tierra.

Como dice el novelista francés y Premio Nobel de literatura de 1952 Francois Mauriac en un pensamiento:
"La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, no los guarda y no los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que no los roba muchas veces y definitivamente."

Son hermosos los recuerdos de los años vividos junto a esos seres queridos y amigos que se han ido, debemos recordarlos por los momentos bellos y hermosos vividos en nuestras mentes, en lo más profundo de nuestra memoria, pero sobre todo en nuestros corazones por siempre y para siempre, la vida sigue aunque suene difícil y duro de creer, sin embargo siempre los recuerdos estarán allí y renacerán por siempre cuando los busquemos.

El célebre premio Nobel de literatura 1913 Rabindranath Tagore nos deja un pensamiento hermoso que dice lo siguiente: "Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando."

Creo que no hay mejor forma de terminar esté escrito que con estas sabias palabras, esté pensamiento tan lleno de verdad, el corazón de aquellos seres que ya no están nos seguirá hablando por siempre, seguiremos escuchándolos aunque su voz haya callado con la muerte, porqué la muerte no es el final, es el comienzo.

Perdón sí a alguien he ofendido con estás palabras, pero mi manera de sacar mis emociones es escribiendo, es lo que más me gusta hacer, escribir, escribir y escribir.

Bendiciones a Todos Aquellos que han partido a un Mejor Mundo, al Cielo y están cuidándonos desde allí como ángeles seres llenos de luz que nos hablan en sueños, en nuestros corazones, y que en nuestros recuerdos y nuestra memoria vivirán por siempre.

LA SEÑORA KULA DE MENIS KUMDANDAREAS.

LA SEÑORA KULA

POR: ROBERT A. GOODRICH V.

No soy un lector de novelas románticas, sin embargo está en particular me parece hermosa estructuralmente con una historia interesante y ampliamente conocida, es una metáfora de la vida diaria y lo que puede pasarle a cualquier persona en el momento menos esperado.

Un joven seductor y una mujer madura empiezan una relación sentimental que va más allá de lo esperado por ellos, en su búsqueda por un cariño sincero ajeno a las clases sociales, edad o cultura, dos personas envueltas en la soledad se conocen en un tren y mantienen una relación clandestina entre La Señora Kula una mujer madura y el joven Mimis en una Grecia convulsionada, ella la esposa abnegada con dos hijos y un buen trabajo en el departamento contable de una compañía, el esposo empresario y los hijos adolescentes, el un joven con muchas aspiraciones, liberal y seductor, parece que nada tienen en común solo la soledad que los embarga ya que ella no Ama a su esposo, y el no sabe lo que es el amor.

Una novela breve como suele pasar con las novelas románticas de amores en donde la edad es una clara diferencia, la misma cuenta con un final inesperado.

Excelente traducción de Natividad Gálvez del griego al español para el deleite de los lectores por parte de 451 editores en su primera edición del 2007.

Admito que no conozco mucho de los escritores griegos sin embargo por lo que he leído Menis Kumandareas es considerado un excelente escritor y traductor fuera y dentro de su país y está novela no debe de tomarse a la ligera como parte de su trabajo literario, según la biografía del mismo, la novela fue llevada a la pantalla grande, en verdad ignoró esté dato ya que como dije no soy de leer mucho escritores de esté país sin embargo la lectura de la novela: La Señora Kula me dejo un buen sabor de boca y la recomiendo a los que le gustan las historias de amor.

Biografía de la Traductora

Natividad Gálvez nació en Valencia, España en 1952, es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad Coplutenze de Madrid. Ha sido Premio Nacional de Traducción en 1988 por la versión española de la tercera boda del escritor griego Kostas Taksís y finalista del Premio Europeo de Traducción Glasgow 1990. Fue directora de la Sociedad de Estudios Hispánicos Miguel de Cervantes, en Atenas de 1984 al 2001; profesor de Lengua y Literatura Española en la Universidad del Jónico de 1999 al 2001; Directora del Instituto Cervantes de Atenas del 2001 al 2004; y Directora del Centro Europeo de Traducción Literaria en Atenas desde el 2005.
Ha traducido al español del griego las siguientes obras:
-La tercera boda-Kostas Taksís (Alfaguara 1987).
-La guardia-Nikos Kavvadías (Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 1994).
-Las vueltas-Kostas Taksís (Ediciones del Oriente y del Mediterráneo 1996).
-Helena o Nadie-Rhea Galanaki (Metáfora 2001).
-Las Mujeres de mi Vida-Lena Divani (Alfaguara 2001).
-Antología del Cuento Griego en donde hizo todo la traducción, el prólogo y la selección de los cuentos (Alfaguara 2005).
-La Señora Kula-Menis Kumandareas (451 ediciones 2007).

Biografía del Autor

Nació en Atenas, Grecia en 1931, es un destacado representante del realismo social griego, fue perseguido por sus pensamientos durante la Dictadura de los Coroneles, autor de una obra llena de historias que como La Señora Kula son metáforas poderosas de nuestro tiempo.
Es autor de varios libros de relatos como: Ta mijanakia (Las motocicletas), To arménisma (La travesía, Premio Nacional de Relatos), o Ta kaimena (Los infelices), y una sólida obra novelística compuesta por: Biotejnía Ialicón (Fábrica de Cristales, Ganadora del Premio Nacional de Novela), I fanela me to 9 (La camiseta con el 9), I mirodía tis me kani na kleo (Su perfume me hace llorar, Premio Nacional de Novela), Dío forés Élinas (Dos Veces Griego, Premio Nacional de Novela), O oreos lojagós (El bello capitán Premio Blue Book en Francfort)....Como traductor se ha destacado por traducir al griego obras de: William Faulkner, Herman Hesse, Herman Melville, entre otros. Además sus obras han sido traducidas al inglés, español, francés, italiano, turco y alemán.

Fuente: La Señora Kula-Menis Kumandareas con Traducción de Natividad Gálvez, 451 ediciones, Primera Edición 2007, 92 páginas.

HOY RECORDAMOS A: ANDY WARHOL 1928-1987.

ANDY WARHOL UN ARTISTA CONTROVERSIAL

POR: ROBERT A. GOODRICH V.

Andrew Warhola Jr. nació en Pittsburg, Estados Unidos un 6 de agosto de 1928 y falleció un 22 de febrero de 1987 en la Ciudad de Nueva York en los Estados Unidos.

Andy Warhol como todos lo conocían fue un conocido artista plástico y cineasta que desempeño un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop Art.

El Arte Pot fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomada de los medios de comunicación, tales como los comic books, anuncios publicitarios entre otros.

Es una especia de expresionismo abstracto por parte del pintor o estilista que transforma las imágenes proyectadas por los medios en verdaderas obras de arte, precisamente Andy Warhol fue conocido como uno de los propulsores de esté movimiento, de esté arte y uno de los más exitosos de esté campo artístico.

Un verdadero Gurú de la modernidad, un artista que se desempeño en varias facetas del arte como ilustrador profesional y como cineasta por mencionar sólo algunos ejemplos, se destacó por ser un enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos." Andy Warhol.

Está frase pronunciada por el, da quizás pie a la famosa interpretación de los 15 minutos de fama que se utiliza muchos en los medios cuando los artistas o celebridades u otro tipo de personales salen en los medios de comunicación, gozan de sus llamados 15 minutos de fama y después muchas veces son olvidados, algo así es lo que consideraba el célebre artista y polémico Andy Warhol.

A pesar de lo polémicos que fueron sus comentarios y sus obras llamadas por muchos como pesadas o muy pretenciosas, no cabe duda que es considerado hoy por hoy todavía uno de los artistas más influyentes del Siglo XX, y su vida ha sido estudiada por muchos en documentales, películas de ficción como la muy famosa: I Shot Andy Warhol (1996), libros y artículos varios.

Tuvo muchos problemas de salud desde su nacimiento como el popularmente conocido problema del Baile de San Vito o llamado científicamente Corea de Sydenham una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades, que se cree que está relacionada con la escarlatina y está provoca desordenes en la pigmentación de la piel y también fue un hombre cuando joven hipocondríaco problema que lo acompaño por siempre en su vida, por lo que los hospitales y su casa eran su segundo hogar, era muy apegado a su madre durante está etapa de juventud, el mismo Andy dijo tiempo después que está experiencia le ayudo a formar su personalidad y habilidades artísticas, ya que durante el largo tiempo en cama se la pasaba leyendo, oyendo la radio, dibujando y coleccionando imágenes de estrellas de cine.

Sus comienzos fueron como ilustrador, incluso las famosas latas de sopa Campbell fue producida por el artista en 1962 y es una de sus obras más conocida en el mundo, el arte que las mismas poseen y el diseño, demostraron el talento de este artista estadounidense hijo de inmigrantes.

Un hombre que se rodeó de otros artistas del medio artístico de diversas épocas, estilos y géneros, fue director de cine, artista plástico, pintor, ilustrador, un verdadero mago, se codeó con lo mejor de lo mejor, la crema y nata de Hollywood y el mundo, fue polémico, crítico y controversial, artistas como: Marilyn Monroe, Miguel Bosé, Mick Jagger, John Lennon, Tennesse Williams, entre otros rodearon y fueron plasmados en diferentes formas por el artista de Andy Warhol, ya sea en portadas de discos, creaciones propias, cuadros, amistades, en fin, pinturas, fotos de todo un poco.

Dirigió diversas películas y cortometrajes, todos dirigidos casi en su mayoría a un público adulto, también dirigió sin la aprobación de DC Cómics una versión de Batman titulada: Batman Drácula la cuál no fue muy bien vista por la compañía de cómics, sin embargo Andy Warhol se declaró fanático de la serie.

En fin Andy Warhol fue un artista que hizo de todo en su vida, foto, ilustración, pintura, cine, de todo, un artista polémico, controversial, asexual, voyerista, en fin un fuera de serie que dejo un legado artístico maravilloso y creó que no sería bueno entrar de lleno en la vida de un artista que tuvo tus defectos como todos los seres humanos, pero que dejo un legado extraordinario.

Su muerte todavía no exacta como todos los grandes guarda un misterio ya que a él no le gustaba los hospitales por la experiencias vividas en su juventud, se dice que murió de problemas cardiacos en su residencia y hay otras versiones sobre su muerte aquél 22 de febrero de 1987 con 58 años de edad.

"Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia."
Andy Warhol

Fuente: Wikipedia.

LIBRO: EL JARDÍN DE LOS AUTÓMATAS-ARMANDO BOIX.

EL JARDÍN DE LOS AUTÓMATAS UNA NOVELA QUE MEZCLA VARIOS ASPECTOS

POR: ROBERT A. GOODRICH V.

Por alguna extraña razón he notado qué muchos escritores españoles utilizan a los autómatas en sus novelas y lo más interesantes es que las mismas han sido acreedoras o ganadoras como le quieran llamar de diversos premios de importancia, tal es el caso también de la novela que trataré de analizar en las siguientes líneas: El Jardín de los Autómatas ganadora del Premio Gran Angular 1996 el cuál se otorga en España para premiar las novelas dirigidas al público joven y a los escritores que por sus obras tratan de dar un mensaje a la juventud en España y en el mundo, es uno de los premios más prestigiosos junto al Premio Barco de Vapor que se otorga a las novelas u obras literarias dirigidas a la juventud.

Pero definamos primero: ¿Qué es un Autómata?

Autómata: Es una máquina que imita los movimientos y la figura de un ser animado. La palabra autómata viene del latín autómata y este del griego autómatas que significa espontáneo o con movimiento propio.

Es así pues que muchos escritores utilizan estos artefactos muy parecidos a los seres humanos y que parecieran tener vida propia en sus obras literarias, un avance tecnológico envidiable sin duda alguna, ya anteriormente me tocó leer una obra donde los autómatas eran también parte fundamental de la misma como lo fue en el caso de la obra ganadora del Premio Barco de Vapor 1990 El Misterio de la Mujer Autómata de Joan Manuel Gisbert, un escritor muy conocido también de España, además otros escritores como: Adolfo García Ortega utilizó el término Autómata para su obra ganadora del Premio de la Crítica de Castilla y León y Premio de la Crítica de Bilbao en el 2006-2007 respectivamente.

Es así que joven escritor español Armando Boix nuevamente utiliza los autómatas como personajes centrales de una obra literaria, me refiero a la obra que acabo de terminar de leer más recientemente El Jardín de los Autómatas y que como ya dije ganó el Premio Gran Angular 1996.

Básicamente la obra comenzó con las vivencias de un joven que tuvo una vida difícil, primero al quedar huérfano de madre al nacer, luego perdió a su padre en la guerra de España, se crió entre las bases militares y luego en un internado militar del cuál finalmente se escapa, por cosas de la vida aunque odia robar se ve en la necesidad de hacerlo para comer, pero para su sorpresa decide robar en un teatro a los transeúntes del mismo, sin embargo al meter su mano en el bolsillo de un señor esté en vez de reprenderlo o acusarlo con las autoridades decide darle una oportunidad y formar del muchacho un hombre de bien, es así pues que el Señor Bellver decide enseñarle a Mateo Giner todo lo que sabe y formarlo como un hombre lleno de conocimientos y un hombre educado de bien, sin embargo ocurre una serie de robos y acontecimientos tras la visita a un misterio Jardín lleno de autómatas y extraños robos empiezan a ocurrir en las casas de aquellos que le compran uno de estos autómatas al creador del mismo el Señor Schrade, ¿Pero como todo es lo que parece?, la novela da un giro inesperado y le pone un toque policial y tecnológico a la misma por parte del autor, una novela que gustará a niños y adultos por el contenido y la historia de la misma, el joven escritor español Armando Boix realiza un excelente trabajo literario de 125 páginas que ha sido reeditado con está edición que leí seis ediciones desde 1997 hasta la edición que he leído la del 2001.

BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR ARMANDO BOIX

Dibujante técnico, escritor de Literatura Fantástica, nació en Barcelona, España en 1966, dibujo cuando joven cómics y ha trabajado en diversas empresas y proyectos.
El Jardín de los Autómatas fue su primera novela y que ganó el Premio Gran Angular de España convocado por Ediciones SM, aparte de la edición que me tocó leer que fue la sexta bajo el sello editorial de Ediciones SM, también fue editada de manera especial por la Editorial Círculo de Lectores y cuenta con una traducción al francés de la misma.
Ha escrito diversos artículos, relatos breves que fue con lo que comenzó en el ámbito literario, críticas literarias y demás. Director de la Revista Especializada en Cine Fantástico llamada: "Stalker".
Novelas Publicadas:
-El Jardín de los Autómatas (Premio Gran Angular en 1997).
-El sello de Salomón (Gran Angular 1998).
-Aprendiz de Marinero (Edebé, 2000).
Relatos Publicados:
-La belleza inmóvil.
-Recuerda, amor mío.
-Una llamada en la oscuridad.
-La Cabeza de Pan.
-Wolfgang Amadeus Mozart, tú que estás en los infiernos.
-El Ayudante de Piranesi.
-Los días perdidos.
-El Cuaderno de Notas.
-Playback.
Entre otros muchos más.

Premios Ganados:
-1995-Premio Rido por: El Ayudante de Piranesi.
-1996- Premio Alberto Magno (2 lugar) por: El Sueño de la Razón.
-1996- Premio Gran Angular por El Jardín de los Autómatas.
-1997 Premio de Ensayo Gigamesh: Frankenstein: las dos caras del héroe satánico.
-1998 Premio Gigamesh: La belleza de la perversidad.

Biografía del autor la obtuve en la página de Internet: www.literariafantastica.com.ar.

LIBRO: EL JARDÍN DE LOS AUTÓMATAS-ARMANDO BOIX, SEXTA EDICIÓN 2001, EDICIONES SM, ESPAÑA, 125 PÁGINAS- PREMIO GRAN ANGULAR 1996.

CAPTAIN AMERICA THE FIRST AVENGER: THE MOVIE.

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER THE MOVIE

POR: ROBERT A. GOODRICH V.

Después de un fallido intento en 1991 de una película sobre el famoso personaje de Marvel de los cómics El Capitán América, en el 2011 llega al cine una película completamente diferente a la anterior en está ocasión, Marvel no quería quedar mal con uno de los personajes más famosos que tienen, Captain America.

Es por eso que de la mano de Joe Johnston como Director de está nueva película del famoso guerrero por la justicia con el clásico escudo y la vestimenta rojo, blanco y azul, el héroe norteamericano renace en esta oportunidad con un guión escrito por varios autores que son: Jack Kirby, Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe Simon, David Self y Joss Whedon quienes resucitan al mítico personaje que apareció por primera vez en 1941 de la mano de Joe Simon y Jack Kirby en aquella ocasión nadie olvida cuando Steven Rogers un delgaducho aspirante a soldado durante la Segunda Guerra Mundial quién buscaba al entrar al ejército de su país: Los Estados Unidos de Norteamérica defender los colores de su patria y luchar por la libertad en contra de la injusticia, lastimosamente en el cómics llegó un momento en el cuál el personaje pasó a un segundo plano de aquél que aparecía golpeada a Adolfo Hitler en la primera edición se transformó de la mano de Stan Lee en 1964 cuando creó The Avengers, allí se cambiaron varios aspectos del mítico personaje que originalmente fue creado para impulsar y promover a los Estados Unidos y el nacionalismo del mismo.

Stan Lee le quitó precisamente esos aspectos nacionalistas del original personaje creado por Joe Simon y Jack Kirby.

Ahora después de tantos años el personaje renace nuevamente en el cine en una muy buena producción que rescata el enfrentamiento original del cómics entre Steven Rogers aquél debilucho muchacho que gracias a una sustancia especial, el débil muchacho se convierte en un fuerte hombre, robusto pero con gran corazón, un soldado valiente que se enamora como cualquiera y que cumple su sueño de defender a su patria, aunque en la lucha pierde a su mejor amigo pero le gana la batalla al oscuro Red Skull (Johann Schmidt) quién también adquirió un extremo poder y un horrible aspecto por el mismo procedimiento utilizado en Rogers, sin embargo la maldad de su alma lo convirtieron en un ser con un rostro rojo que más bien parece una calavera, un tipo sin corazón qué quiere conquistar al mundo a como dé lugar, estamos hablando de 1942 y el Capitán América interpretado en la película por Chris Evans quién anteriormente había interpretado el personaje de Johnny Storm en los 4 fantásticos, tiene que evitar que Red Skull (Interpretado magistralmente por Hugo Wearing) conquisté y logré sus objetivos.

En está película aparece Howard Stark padre de Tony Stark (Iron Man) quién lo ayuda en su labor creando el famoso escudo hecho de vibranium un material anti bala, fuego, antitodo que protege a el Capitán América en su lucha por la justicia y en contra de Red Skull.

Pero cuando todo el mundo lo daba por muerto, unos científicos encuentran en el Ártico un objeto misterioso con los colores rojo, blanco y azul.

Steven Rogers despierta en tiempo presenté 40 años después en la Ciudad de Nueva York en los Estados Unidos y allí está por comenzar una nueva historia, The First Avenger nuevamente está por liderizar un nuevo grupo como lo hizo contra los Nazis en 1942.

La película cuenta con el siguiente reparto:
-Chris Evans: Steven Rogers/Captain America: Joven enfermizo quién es inyectado con una sustancia que eleva su metabolismo tras pelear con Red Skull el avión donde se transportaba se estrella en el Ártico y despierta 70 años después.
-Hugo Wearing: Johann Schmidt /Red Skull: Un hombre enfermo de poder quién también posee habilidades parecidas a las de Capitán América, además de ser la mano derecha y confidente de Adolf Hitler.
-Sebastian Stan: James Barner/Bucky: Amigo del Capitán América quién lo ayuda en su misión pero muere en la batalla (esté personaje fue interpretado en el cómics como un niño que acompañaba al Capitán América en sus batallas).
-Hayley Atwell: Peggy Carter el interés amoroso del Capitán América y una luchadora del ejército.
-Toby Jones como: Arnim Zola Bioquímico que trabaja para Red Skull.
-Dominic Cooper: Howard Stark padre de Tony Stark (Iron Man) quién trabajo en varios proyectos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial.
-Tommy Lee Jones: Coronel Chester Phillips el jefe directo que reclutó a Steven Rogers para el proyecto llamado: Rebirth para crear un Súper Soldado.
-Stanley Tucci: Dr. Abraham Erskile el creador del proyecto Rebirth del Súper Soldado por el cuál nació El Capitán América, siempre le tuvo a confianza al joven Steven Rogers todo lo contrario del Coronel Phillips al principio de la película.
-Samuel L. Jackson: Nick Fury Director de la Agencia Especial Shield y es quién le explica al final de la película a Steven Rogers que estuvo dormido por un largo tiempo.

Hay otros actores en el reparto pero estos son los de mayor relevancia en la trama.

La película tiene un toque cómico, de acción y una historia interesante, sin muchas escenas fuertes o son el drama de otras, la película llena las expectativas de los amantes del género y deja abierta la posibilidad de que el 2012 los amantes de The Avengers disfrutarán de una gran película llena de acción en donde veremos nuevamente al Capitán América, Iron Man, The Incredible Hulk, Thor y otros personajes que prometen dejar un buen sabor de boca en la próxima película, The First Avenger Captain America demostró que Marvel todavía tiene historias que contar para rato.

Para saber más de la película recomiendo a los lectores leer la excelente y bien completa reseña publicada por el escritor panameño Ramón Francisco Jurado en su blog La Cuarta Ventana en donde el qué es más conocedor de estos temas nos explica mejor la trama de la película, la dirección es: http://la4taventana.blogspot.com

Una película interesante no es del todo mi tipo, soy más amante de DC Cómics, sin embargo la recomiendo no los decepcionará, ahora a esperar el estreno en el 2012 de mi personaje favorito Batman en la nueva película titulada: The Dark Knight Rises y para los amantes de Marvel The Avengers.

HOY RECORDAMOS A LA SIEMPRE HERMOSA: MARILYN MONROE

UN ICONO DE LA BELLEZA EN HOLLYWOOD: MARILYN MONROE

POR: ROBERT A. GOODRICH V.

Sin duda alguna una de las mujeres más hermosas y bellas de todos los tiempos en Hollywood fue Marilyn Monroe, una mujer que tuvo el privilegio de codearse con los mejores actores, directores, actrices e incluso políticos de su época.

Su típico papel de niña inocente fue sin duda alguna lo qué la catapulto a la fama a nivel mundial, esa belleza angelical, ese cuerpo formidable y ese rostro fue la envidia de muchas mujeres y lo que lo robó el sueño a muchos hombres, todavía hoy en día muchos apreciamos su belleza, muchos que no la conocimos, no vimos sus películas, y no nacimos en su época triunfal llena también de dolor y desdicha, fue amante de dos hermanos políticos, estuvo casada con un beisbolista famoso, fue una de las más cortejadas y codiciadas, pero no fue feliz.

No fue feliz porqué cayó en el oscuro mundo de las drogas y la adicción, misma que la llevaría a la muerte, al igual que muchos artistas no soportó el precio de la fama y la misma fue demasiado para una mujer tan bella que vino desde abajo, que sufrió cuando niña y durante su juventud, que sufrió de violaciones, orfandad y dolor, pero que triunfó en Hollywood pero no supo controlar el precio de ese triunfo.

Marilyn Monroe nació un 1 de junio de 1926 con el nombre de Norma Jeane Mortenson y bautizada con el nombre de Norma Jeane Baker fue una actriz, cantante y modelo estadounidense que nació en la ciudad de los ángeles California, misma donde falleció un triste 5 de agosto de 1962, dejando a un mundo entero llorando por su partida y un legado lleno de misterio en torno a su muerte, su vida y sus amores.

Comenzó su carrera artística como modelo fotográfica y a partir de 1946 empezó a trabajar en pequeños papeles actorales en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los realizó en películas como: The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950).

Su reconocimiento y quizás uno de sus papeles más recordados en el cine fue en la película: Los Caballeros las prefieren rubias en 1953, mismo año en donde posó como Dios la trajo al mundo (desnuda) para la Revista de caballeros Playboy, una de las más famosas hoy por hoy en ese mismo año 1953 siendo está la edición inaugural de la revista (qué mejor para la primera edición que tener a una de las mujeres más hermosas en tu portada y encima la que se convertiría en un símbolo sexual alrededor del mundo a sex symbol around the World).

Interpretó el papel principal en comedias como: Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), gracias al éxito de estás películas el nombre de Marilyn Monroe fue considerado sinónimo de éxito en el cine, ganó el Golden Globe con la película: Some Like it Hot (1959), una película del género de comedia como la mayoría interpretada por la actriz.

Sus parejas fueron quizás lo opuesto a la personalidad y belleza de Marilyn Monroe dado que estuvo casada con el beisbolista y estrella de los Yankees de New York Joe DiMagio uno de los mejores beisbolistas de todos los tiempos esto en 1954 y luego años después entre 1956 y 1962 con el Dramaturgo Arthur Miller.

La hermosa Marilyn Monroe se dice que mantuvo un affaire con los hermanos John F. Kennedy (Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica) y Robert Kennedy (Fue candidato a la Presidencia de los Estados Unidos y hermano de John F. Kennedy), su vida estuvo llena de intrigas y misterios, el enigma más grande quizás fue al momento de su muerte por una sobredosis de barbitúricos en extrañas circunstancias, algunos dicen que fue asesinato y otros un suicidio (al igual que la muerte de muchos famosos, la de la estrella estadounidense sigue siendo un misterio sin resolver).

Su madre desconocía el verdadero nombre de su padre, ya que al parecer Doña Gladys Pearl Baker era una mujer bastante liberal, así que la bautizó como Norma Jeanne Baker, por el clásico que dirán de la sociedad.

Marilyn Monroe tuvo una infancia triste, su madre no podía cuidarla pues los problemas económicos y nerviosos de la misma ocasionó que la niña estuviera en varios hogares, fue violada en dos de esos hogares, uno en 1935 por el esposo de su tía quién la estaba cuidando el señor Ervin Silliman Goddard fue esta misma tía Grace Mckee que le inculcó a la joven el amor por el cine, sin embargo dos años después fue entregada a Olive Brunings pero la joven y hermosa chica en ese entonces de 12 años fue nuevamente abusada sexualmente por uno de los hijos de Brunings.

Siendo muy joven con tan solo 16 años de edad la joven Marilyn en ese entonces todavía se llamaba Norma Jeanne se casó con un vecino policía de 21 años llamado James Dougherty y abandonó sus estudios de escuela para ser una mujer, amante, esposa y ama de casa.

Después de la guerra la vida de la joven cambió para siempre en 1946 se divorció y tras haber sido descubierta por un fotógrafo en 1945 y comenzar a trabajar de modelo, se dio cuenta que su destino era otro.

Lo demás es historia, comenzó a trabajar con Twentieth Century Fox, luego Columbia Pictures, volvió a los estudios tomando clases nocturnas en la Universidad de California de arte y literatura todo esto en 1951.

Su mejor año fue sin duda 1953.

Es por todos conocida la famosa canción que le cantó al Presidente de los Estados Unidos en 1963 John F. Kennedy por su cumpleaños llamada: Happy Birthday Mr. President.

Ganó premios como:
-1960 Golden Globe: Mejor actriz comedia o musical por la película Some Like it Hot y en 1962 un premio especial como actriz favorita, estuvo nominada en 1957 por Bus Stop.
-Ganadora del Premio David de Donatello en 1958 como mejor actriz por la película El Príncipe y la Corista.
-Estuvo nominada en dos ocasiones para los Premios Bafta en 1956 por la película The Seven Year Itch y en 1958 por El príncipe y la corista.

Fue una actriz que participó en muchas películas, algunas de ellas fueron:
-Dangerous Years (1948).
-The Asphalt Jungle (1950).
-All about Eve (1950).
-Love Nest (1951).
-Gentleman Prefer Blondes "Los Caballeros las prefieren rubias" (1953).
-How to Marry a Millionaire (1953).
-The Seven Year Itch (1955).
-Bus Stop (1956).
-The Prince and the Showgirl (1957).
-Something Got to Give (1962)- La última película que quedo inconclusa.

Una mujer hermosa, bella que tuvo muchas dificultadas en su vida, que llegó a conocer el triunfo, el precio de la fama y de la belleza en un mundo tan difícil como Hollywood, murió en extrañas circunstancias, su belleza ha perdurado por el tiempo, sostuvo amoríos con personajes importantes, se casó dos veces, perdió hijos y dejó un legado artística imborrable, esa es la historia de quién hoy recordamos como: Marilyn Monroe Un Icono de la Belleza en Hollywood y un Sex Symbol Inolvidable.

Fuente: Wikipedia.