En la vida día a día observamos problémas, recibimos critícas y pasamos por momentos difíciles en los cuáles por muchas dudamos de Dios, sentimos que hemos sido olvidados por el mundo, por la sociedad, que vivimos en mundo múndano lleno de dolor, guerra, sangre y destrucción donde el más fuerte sobrevive y el más débil paga las consecuencias de los actos cometidos por los ricos y los poderosos, en la época de antés en Francia existierón varios escritores que por medio de su poesía y de su obra criticarón fuertemente este fenómeno, a la iglesia y a la sociedad y fuerón llamados los poetas malditos, su obra llegó a ser prohibido y fuerón perseguidos y considerados herejes, malas influencias para el mundo y vivierón en una sociedad llena de perdición callendo en el alcohol y las drogas pero a pesar de todo su obra prevalecio aunque muchos años después, muerierón siendo jovenes todavía pero dejarón un legado donde prasmarón sus sentimientos, su odio y su pensar y uno de estos llamados poetas málditos fué Charles Baudelaire un francés que nació un 9 de abril de 1821 y murió 31 de agosto de 1867 su mayor libro prohibido en la época y que tuvo que pasar mucho tiempo para ser disfrutado por nosotros los lectores y aprexiado por escritores de la talla del desaparecido escritor chileno Roberto Bolaño, Las Flores del Mal un libro lleno de poesía muy distinta a la que conocemos a la tradicional, este libro dividido en varias partes dejá ver los sentimientos y pensamientos de Charles Baudelaire hacía el mundo, la sociedad, las mujeres, el amor, Dios, la Iglesia, Satanás y la Muerte, un libro fuerte, crudo y real con una poesía que no cualquiera entiende pero quizás los que hemos sufrido en la vida si entendemos de manera clara y veráz, para mí en lo personal uno de los mejores libros que he leído e incluso a pesar de estar en la lista de los poetas malditos al igual que otros grandes como :Edgar Allan Poe, Mallarmé, Rimbaud, y otros más influyó de manera notable a otros grandes escritores no sólo europeos, también latinoaméricanos y del mundo, un libro exquisito en todo su esplendor que merecé ser leído y sin duda alguna una pieza monumental y universal de la literatura, un país como Francia de donde hán salido otros grandes escritores como: Albert Camus, Marqués de Sade, Alejandro Dumas Sr, Alejandro Dumas Jr y otros más no podía dejar atrás a quizás su más grande poeta y exponente Charles Baudelaire que tuvo que esperar mucho tiempo para que el mundo apreciara su obra las Flores del Mal.
Fuente: Las Flores del Mal-Charles Baudelaire, Editores Mistas, 2001, poesia, clásicos universales edición íntegra.
domingo, 18 de julio de 2010
viernes, 16 de julio de 2010
Siempre Vivirá Celia Cruz Un Pequeño Homenaje
LA REINA DE LA SALSA, LA ÚNICA CELIA CRUZ
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Como ya lo he dicho en otras ocasiones yo nací y crecí escuchando la música de grandes interpretes de la salsa como: Héctor Lavoe, Rubén Blades, El Gran Combo de Puerto Rico, y por supuesto la Reina de la Salsa, la única Celia Cruz, quién con su excéntrica personalidad, sus pelucas, sus trajes, zapatos, su incomparable voz y estilo marcó un hito en la música y se convirtío en la mejor cantante de salsa femenina de todos los tiempos en un campo dominado por los hombres ella erá sin duda alguna la Reina, tuvo la oportunidad de realizar diversos dúos músicales con grandes artistas de distintos géneros de la talla de: Kinito Mendéz, Marc Anthony, La India, Fania All-Stars, Tito Puente, El General, Rubén Blades, Héctor Lavoe, El Gran Combo, La Sonora Matánzera, Gloria Estefan, Vicentico Valdés, Johnny Pacheco, Willie Colón, Luciano Pavarotti, Ray Barretto,Ismael Rivera, entre otros muchos más.
Una mujer única con un enorme corazón y un talento extraordinario que dejó un legado de una valor incalculabre, falleció un 16 de julio del 2003 sin poder volver a su quérida Isla Cuba.
Biografía e Inicios Profesionales
Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el Barrio de Santos Suárez en la Habana, Cuba un 21 de octubre de 1924 el mismo día que se celébra el Cristo Nazareno de Portobelo en la Provincia de Colón en la República de Panamá de quién la Reina de la Salsa erá devóta junto a otro grande como Ismael Rivera y otros artistas que siguén a este Santo milagroso con una mídada penetrante en Panamá.
Celia siempre oculto su verdadero año de nacimiento y edad, unos dicén que nació en 1925 otros en 1924 y otros que nació 4 años antés, pero este un dato que no se puede comprobar y hay que respetar el secreto de su verdad edad y recordarla por su enorme talento, su incomparable voz y su palabra favorita: "Azucar".
Celia se crió junto a once primos y trés hermanos Dolores, Gladys y Bárbaro y desde pequeña le gustaba interpretar canciones de cuna para que todos pudierán irse a la cama de una manera tránquila y sin ocasionarle preocupaciones a sus padres Don Simón Cruz y Catalina Alfonso, este talento le venía de su madre quién se decía poesía una voz igual de talentosa que la de ella, y fué ella misma la que notó el talento que su hija le había heredado.
Y aunque su padre quería que fuera maestra el talento y las ganas de Celia por dedicarse a la música la hizó abandonar esta carrera y decidió estudiar música en el Consevatorio Nacional de Música en la Habana, Cuba.
Comenzó cobrando sólo 15 dólares por la interpretación de la canción Nostalgias y luego participó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las Mulatas de Fuego que recorrió Venezuela y México, daba sus primeros pasos en la que sería la carrera musical más grande del mundo.
Fué una cantante boricual(originaria de Puerto Rico) la que la abrío el camino y le dió un giró inésperado a la carrera de una joven novata sin mucha experiencia pero que a la primera se quedo con el puesto me refiero a Mirtha Silva quién erá la cantante de la Sonora Matancera pero un buen día decidió dejar vacante su puesto y recomendanda por Rodney quién fué el verdadero creador de las coreografías del Tropicana de Cuba quién le recomendo a Rogelio Martínez Director en ese entoncés de la Sonora Matancera a la joven Celia Cruz una mujer con una voz sensacional que cautivó e impresiono de manera inmediata y fué así que la carrera de Celia Cruz en la Sonora Matancera coménzaba, esto ocurrío un 3 de agosto de 1950 un día inolvidable para la vida de la Reina de la Salsa.
Durante los años que Celia Cruz estubo en la Sonora Matancera tuvo la oportunidad de aprovechar el enorme éxito que la Banda tenía en diversos países muy en especial en México en donde protagonizó varias películas como: Así es mi México y Amorcito Corazón, pero esto no era nuevo para ella dado que en su natal Cuba ya erá considerada una profeta en su tierra dado que ya había protagonizado una serie de películas como: Olé Cuba, Una Gallera la Habana, y Rincón Criollo.
También durante la época en la cual realizó en ensayo para entrar a la Sonora Matancera un hombre la atendió y fué ese hombre que por íronias de la vida luego se convirtiría en el gran amor de su vida y su esposo el también músico Pedro Knight.
Cuando Dejó su Querida Isla de Cuba
La vida de Celia dió un nuevo giro inésperado cuando se le presentó la oportunidad de salir a buscar mejores oportunidades y dejar su hermosa Cuba.
Fué un 15 de julio de 1960 cuando la Guarachera Mayor como también se le conoce observó el malecón de la Habana por última vez, y aunque mejores momentos llegarían siempre se quedo con el sentimiento y la nostalgia de volver a su querida Isla, y más aún cuando por culpa de la Dictadura Cubana no pudó volver cuando su querida madre falleció.
Uno de los primeros destinos donde viviría lejos de Cuba y que luego se convirtiría para ella en una segunda casa fué México, luegó se viajo y se radicó en los Estados Unidos en el año de 1962 mientras formaba parte de la Sonora Matancera, fué estando ya en Estados Unidos cuando se enteró de la muerte de su querida madre Doña Catalina Alfonso, esto la marcó para siempre.
La noticia la agarró prácticamente antés de comenzar un Concierto en Nueva York junto a artistas del calibre de Armando Manzanero, Lucecita y Lucho Gatica.
Pero no todo estabá perdido como ya mencioné anteriormente en este ensayo un amor nacía en su corazón, un hombre que se convirtiría en su amigo, amante y esposo Pedro Knight con quién se casaría en el mismo año que su madre murió 1962, un año inolvidable para la vida de la Reina de la Salsa.
Al dejar a la Sonora Matancera la Guarachera sacó dos discos como solista, lo curioso del caso fué que esos dos primeros discos hoy de colección fuerón de música religiosa afrocubana, luegó se juntaría a la disquera del maestro y rey de los timbales Don Tito Puente y lo demás es historia, allí nació una bonita amistad y se acrecentó la carrera musical de Celia Cruz.
Ya en los años setenta su estilo de vestirse, sus pelucas, su forma de cantar y sus zapatos llamabán la atención y se juntó con otro ídolo de la salsa Johnny Pacheco un verdadero descubridor de talentos dado que fué el mismo que prácticamente descubrío a otro grande de la salsa Héctor Lavoe, Celia comenzó una nueva era ahora con la Sonora Ponceña y allí conocío a los maestros Papo Lucca y Justo Betancourt.
El resto es prácticamente historia la carrera de Celia Cruz en los Estados Unidos y el mundo fué maravillosa, un tiempo después dejó la Sonora Ponceña, más se unió nuevamente a estos grandes de la salsa cuando tuvo la oportunidad de cantar con Fania All-Stars conocida con el nombre de Las Estrellas de Fania y vaya que estaba compuesto por estrellas como: Ismael Rivera, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Tito Puente, entre otros.
Celia Cruz también tuvo una carrera super éxitosa en otros campos del espéctaculo como: La Televisión actuando en varias novelas en México, películas, además de la música.
Carrera Musical y Discografía
Celia Cruz tuvó una carrera musical prolifíca ya que su discografía fué super variada y extensa, mencionar todos los discos que grabo en prácticamente imposible y tomaría varias páginas de estudio, pero creó que sería bueno mencionar algunos de sus mayores discos y es por eso que decidí elaborar la lista a continuación.
1950-1965
-Cuba´s Foremost Rhythm Singer Whith Sonora Matancera
-La Incomparable Celia
-Mi Diario Musical
-Con amor: Celia Cruz con la Sonora Matancera
-Canta Celia Cruz
-La reina del ritmo cubano, Celia Cruz
-Grandes Éxitos Celia Cruz
-Su Favoria Celia Cruz
-Canciones premiadas de Celia Cruz
-Celia Cruz interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella".
(Estos son sólo algunos de los discos grabados durante esta época).
1966-1972
-Serenata Guajira
-Alma con alma Celia Cruz y Tito Puente
-The Best of Celia Cruz
-A Todos mis Amigos
-Bravo Celia Cruz
-A Ti México.
1973-1989
-Celia y Jhonny
-Tremendo caché
-La Ceiba, Celia Cruz with la Sonora Ponceña
-Celia,Jhonny UIT Pete" El Conde" Rodríguez
-Feliz encuentro. Celia con la Sonora Matancera
-Ritmo en el corazón. Celia con Barreto
-The Winners.Celia Cruz
-Tributo a Ismael Rivera.Celia Cruz
(Estos son sólo algunos).
1990-2003
-Con Sonora Matancera Vol I
-Con Sonora Matancera Vol 2
-Con Sonora Matancera Vol 3
-Con Sonora Matancera Vol 4
-Canciones de Celia Cruz con la Sonora
-La Incomparable
-La Verdadera Historia
-Celia/Johnny/Pete
-La Candela
-Cuba y Puerto Rico Son
-Los Originales
-A Todos mis Amigos
-Azúcar
-Boleros
-Homenaje a los Santos
-Celia &Willie
-Vamos a Guarachar
-Mambo del amor
-Homenaje a Benny Moré Vol.3
-Eternos
-Nuevos Éxitos
-Algo especial para recordar
-Irresistible
-Época de Oro
-Festejando Navidad
-Mi diario Musical
-Celia Cruz
-La Reina de Cuba
-Con la Sonora Matancera
-También Boleros
-Afrocubana
-Mi Vida es Cantar
-Siempre Viviré
-La Negra Tiene Tumbao.
-Regalo del Alma.
(Entre otros muchos, muchos más).
En fin la carrera de Celia Cruz es irrepetible, cantó con casi todos los artistas, grabo con diversas compañias disqueras y particó en multiplés producciones musicales, además de películas muy conocidas como: Los Reyes del Mambo basada en un libro ganador del Premio Pulitzer o novelas en México, además de películas en Cuba, México y los Estados Unidos, ganadora de multiplés premios y consagrada como la Reina de la Salsa.
Premios y Reconocimientos
Creó y me parecé justo mencionar algunos de los miles y miles de premios que recibío la Reina de la Salsa Celia Cruz, algunos de estos son:
-Premio Heraldo, México(Mejor Intérprete de Música Tropical 1967, 1968 y 1970).
-Medalla Rita Montaner, Miami Florida
-Premio Billboard, USA(Mejor Álbum Tropical 1977)
-Premio Monarch Merit Award, 1986
-Premio Mujeres Exitosas, Estado de Nueva York, USA 1992
-Estatua en el Hollywood Wax Museum, California, USA 1992
-Premio Encuentro/Premio Éxito de Vida, Washington, 1992
-Estatua en el Museo de Cera Movieland, Buena Park, California, USA 1993
-Premio La Musa de Oro/Premio Éxito de Vida, Venezuela, 1994
-Premio Universidad de Panamá/Premio a Toda una Vida, Panamá, 1994
-Premio Salón de la Fama, Revista Billboard, Miami 1994.
-Medalla de Alto Honor en las Artes, USA, Entregada por el Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton, 1994.
-Premio Casandra Homenaje a Celia Cruz, República Dominicana, 1995
-Estrella y Huellas en el Paseo de las Luminarias, Plaza Galería, Ciudad de México.
-Estrella en el Paseo de las Luminarias, San José, Costa Rica, 1997.
-Premio Gaviota de Plata,Festival del Viña del Mar, Chile 2000.
En fin enumerar todos los premios y reconocimientos que recibío la Reina de la Salsa sería una tarea más bien como para la publicación de un libro.
Conclusión
Para concluir este pequeño homenaje que le he querido brindar a la Reina de la Salsa Celia Cruz, no me queda más que recordarla como lo que fué, y será por siempre la Reina, la mejor cantante que ha existido, nací y crecí escuchando su música, temas inolvidables como: Yo Viviré y Sí vivirá por siempre mientrás pasé una comparse con mi azúcar viviré.
Ella fué la mejor exponente en diversas épocas y para distintas generaciones, dejo temas inolvidables como ya mencioné como: La Negra tiene tumbao, Yo Viviré, Quimbara, Que le Den Candela, Burundanga, entre otros muchos, muchas más.
Una mujer que dejó un legado inolvidable, y vaya que lloré mucho con su pártida y todavía hoy la recuerdo como si fuerá ayer, su música perdura por siempre mientrás sigamos recórdadonla como ella lo hubiese deseado con amor y escuchando su música, lástima que no pudo volver a su amada Cuba, pero estoy seguro donde estés Celia que algún día tus sueños se lograrán y la Paz Reinará para todos y para tu isla hermosa.
Brilló en el mundo entero en Panamá, México, Los Estados Unidos, Venezuela, Cuba, y otros países, canto con los mejores y es un ángel que nos cuida en el cielo.
Bibliografía
-Celia Cruz, Edición de Colección, Revista TV y Novelas, Agosto 2003.
-Wikipedia, www.wikipedia.com
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Como ya lo he dicho en otras ocasiones yo nací y crecí escuchando la música de grandes interpretes de la salsa como: Héctor Lavoe, Rubén Blades, El Gran Combo de Puerto Rico, y por supuesto la Reina de la Salsa, la única Celia Cruz, quién con su excéntrica personalidad, sus pelucas, sus trajes, zapatos, su incomparable voz y estilo marcó un hito en la música y se convirtío en la mejor cantante de salsa femenina de todos los tiempos en un campo dominado por los hombres ella erá sin duda alguna la Reina, tuvo la oportunidad de realizar diversos dúos músicales con grandes artistas de distintos géneros de la talla de: Kinito Mendéz, Marc Anthony, La India, Fania All-Stars, Tito Puente, El General, Rubén Blades, Héctor Lavoe, El Gran Combo, La Sonora Matánzera, Gloria Estefan, Vicentico Valdés, Johnny Pacheco, Willie Colón, Luciano Pavarotti, Ray Barretto,Ismael Rivera, entre otros muchos más.
Una mujer única con un enorme corazón y un talento extraordinario que dejó un legado de una valor incalculabre, falleció un 16 de julio del 2003 sin poder volver a su quérida Isla Cuba.
Biografía e Inicios Profesionales
Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el Barrio de Santos Suárez en la Habana, Cuba un 21 de octubre de 1924 el mismo día que se celébra el Cristo Nazareno de Portobelo en la Provincia de Colón en la República de Panamá de quién la Reina de la Salsa erá devóta junto a otro grande como Ismael Rivera y otros artistas que siguén a este Santo milagroso con una mídada penetrante en Panamá.
Celia siempre oculto su verdadero año de nacimiento y edad, unos dicén que nació en 1925 otros en 1924 y otros que nació 4 años antés, pero este un dato que no se puede comprobar y hay que respetar el secreto de su verdad edad y recordarla por su enorme talento, su incomparable voz y su palabra favorita: "Azucar".
Celia se crió junto a once primos y trés hermanos Dolores, Gladys y Bárbaro y desde pequeña le gustaba interpretar canciones de cuna para que todos pudierán irse a la cama de una manera tránquila y sin ocasionarle preocupaciones a sus padres Don Simón Cruz y Catalina Alfonso, este talento le venía de su madre quién se decía poesía una voz igual de talentosa que la de ella, y fué ella misma la que notó el talento que su hija le había heredado.
Y aunque su padre quería que fuera maestra el talento y las ganas de Celia por dedicarse a la música la hizó abandonar esta carrera y decidió estudiar música en el Consevatorio Nacional de Música en la Habana, Cuba.
Comenzó cobrando sólo 15 dólares por la interpretación de la canción Nostalgias y luego participó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las Mulatas de Fuego que recorrió Venezuela y México, daba sus primeros pasos en la que sería la carrera musical más grande del mundo.
Fué una cantante boricual(originaria de Puerto Rico) la que la abrío el camino y le dió un giró inésperado a la carrera de una joven novata sin mucha experiencia pero que a la primera se quedo con el puesto me refiero a Mirtha Silva quién erá la cantante de la Sonora Matancera pero un buen día decidió dejar vacante su puesto y recomendanda por Rodney quién fué el verdadero creador de las coreografías del Tropicana de Cuba quién le recomendo a Rogelio Martínez Director en ese entoncés de la Sonora Matancera a la joven Celia Cruz una mujer con una voz sensacional que cautivó e impresiono de manera inmediata y fué así que la carrera de Celia Cruz en la Sonora Matancera coménzaba, esto ocurrío un 3 de agosto de 1950 un día inolvidable para la vida de la Reina de la Salsa.
Durante los años que Celia Cruz estubo en la Sonora Matancera tuvo la oportunidad de aprovechar el enorme éxito que la Banda tenía en diversos países muy en especial en México en donde protagonizó varias películas como: Así es mi México y Amorcito Corazón, pero esto no era nuevo para ella dado que en su natal Cuba ya erá considerada una profeta en su tierra dado que ya había protagonizado una serie de películas como: Olé Cuba, Una Gallera la Habana, y Rincón Criollo.
También durante la época en la cual realizó en ensayo para entrar a la Sonora Matancera un hombre la atendió y fué ese hombre que por íronias de la vida luego se convirtiría en el gran amor de su vida y su esposo el también músico Pedro Knight.
Cuando Dejó su Querida Isla de Cuba
La vida de Celia dió un nuevo giro inésperado cuando se le presentó la oportunidad de salir a buscar mejores oportunidades y dejar su hermosa Cuba.
Fué un 15 de julio de 1960 cuando la Guarachera Mayor como también se le conoce observó el malecón de la Habana por última vez, y aunque mejores momentos llegarían siempre se quedo con el sentimiento y la nostalgia de volver a su querida Isla, y más aún cuando por culpa de la Dictadura Cubana no pudó volver cuando su querida madre falleció.
Uno de los primeros destinos donde viviría lejos de Cuba y que luego se convirtiría para ella en una segunda casa fué México, luegó se viajo y se radicó en los Estados Unidos en el año de 1962 mientras formaba parte de la Sonora Matancera, fué estando ya en Estados Unidos cuando se enteró de la muerte de su querida madre Doña Catalina Alfonso, esto la marcó para siempre.
La noticia la agarró prácticamente antés de comenzar un Concierto en Nueva York junto a artistas del calibre de Armando Manzanero, Lucecita y Lucho Gatica.
Pero no todo estabá perdido como ya mencioné anteriormente en este ensayo un amor nacía en su corazón, un hombre que se convirtiría en su amigo, amante y esposo Pedro Knight con quién se casaría en el mismo año que su madre murió 1962, un año inolvidable para la vida de la Reina de la Salsa.
Al dejar a la Sonora Matancera la Guarachera sacó dos discos como solista, lo curioso del caso fué que esos dos primeros discos hoy de colección fuerón de música religiosa afrocubana, luegó se juntaría a la disquera del maestro y rey de los timbales Don Tito Puente y lo demás es historia, allí nació una bonita amistad y se acrecentó la carrera musical de Celia Cruz.
Ya en los años setenta su estilo de vestirse, sus pelucas, su forma de cantar y sus zapatos llamabán la atención y se juntó con otro ídolo de la salsa Johnny Pacheco un verdadero descubridor de talentos dado que fué el mismo que prácticamente descubrío a otro grande de la salsa Héctor Lavoe, Celia comenzó una nueva era ahora con la Sonora Ponceña y allí conocío a los maestros Papo Lucca y Justo Betancourt.
El resto es prácticamente historia la carrera de Celia Cruz en los Estados Unidos y el mundo fué maravillosa, un tiempo después dejó la Sonora Ponceña, más se unió nuevamente a estos grandes de la salsa cuando tuvo la oportunidad de cantar con Fania All-Stars conocida con el nombre de Las Estrellas de Fania y vaya que estaba compuesto por estrellas como: Ismael Rivera, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Tito Puente, entre otros.
Celia Cruz también tuvo una carrera super éxitosa en otros campos del espéctaculo como: La Televisión actuando en varias novelas en México, películas, además de la música.
Carrera Musical y Discografía
Celia Cruz tuvó una carrera musical prolifíca ya que su discografía fué super variada y extensa, mencionar todos los discos que grabo en prácticamente imposible y tomaría varias páginas de estudio, pero creó que sería bueno mencionar algunos de sus mayores discos y es por eso que decidí elaborar la lista a continuación.
1950-1965
-Cuba´s Foremost Rhythm Singer Whith Sonora Matancera
-La Incomparable Celia
-Mi Diario Musical
-Con amor: Celia Cruz con la Sonora Matancera
-Canta Celia Cruz
-La reina del ritmo cubano, Celia Cruz
-Grandes Éxitos Celia Cruz
-Su Favoria Celia Cruz
-Canciones premiadas de Celia Cruz
-Celia Cruz interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella".
(Estos son sólo algunos de los discos grabados durante esta época).
1966-1972
-Serenata Guajira
-Alma con alma Celia Cruz y Tito Puente
-The Best of Celia Cruz
-A Todos mis Amigos
-Bravo Celia Cruz
-A Ti México.
1973-1989
-Celia y Jhonny
-Tremendo caché
-La Ceiba, Celia Cruz with la Sonora Ponceña
-Celia,Jhonny UIT Pete" El Conde" Rodríguez
-Feliz encuentro. Celia con la Sonora Matancera
-Ritmo en el corazón. Celia con Barreto
-The Winners.Celia Cruz
-Tributo a Ismael Rivera.Celia Cruz
(Estos son sólo algunos).
1990-2003
-Con Sonora Matancera Vol I
-Con Sonora Matancera Vol 2
-Con Sonora Matancera Vol 3
-Con Sonora Matancera Vol 4
-Canciones de Celia Cruz con la Sonora
-La Incomparable
-La Verdadera Historia
-Celia/Johnny/Pete
-La Candela
-Cuba y Puerto Rico Son
-Los Originales
-A Todos mis Amigos
-Azúcar
-Boleros
-Homenaje a los Santos
-Celia &Willie
-Vamos a Guarachar
-Mambo del amor
-Homenaje a Benny Moré Vol.3
-Eternos
-Nuevos Éxitos
-Algo especial para recordar
-Irresistible
-Época de Oro
-Festejando Navidad
-Mi diario Musical
-Celia Cruz
-La Reina de Cuba
-Con la Sonora Matancera
-También Boleros
-Afrocubana
-Mi Vida es Cantar
-Siempre Viviré
-La Negra Tiene Tumbao.
-Regalo del Alma.
(Entre otros muchos, muchos más).
En fin la carrera de Celia Cruz es irrepetible, cantó con casi todos los artistas, grabo con diversas compañias disqueras y particó en multiplés producciones musicales, además de películas muy conocidas como: Los Reyes del Mambo basada en un libro ganador del Premio Pulitzer o novelas en México, además de películas en Cuba, México y los Estados Unidos, ganadora de multiplés premios y consagrada como la Reina de la Salsa.
Premios y Reconocimientos
Creó y me parecé justo mencionar algunos de los miles y miles de premios que recibío la Reina de la Salsa Celia Cruz, algunos de estos son:
-Premio Heraldo, México(Mejor Intérprete de Música Tropical 1967, 1968 y 1970).
-Medalla Rita Montaner, Miami Florida
-Premio Billboard, USA(Mejor Álbum Tropical 1977)
-Premio Monarch Merit Award, 1986
-Premio Mujeres Exitosas, Estado de Nueva York, USA 1992
-Estatua en el Hollywood Wax Museum, California, USA 1992
-Premio Encuentro/Premio Éxito de Vida, Washington, 1992
-Estatua en el Museo de Cera Movieland, Buena Park, California, USA 1993
-Premio La Musa de Oro/Premio Éxito de Vida, Venezuela, 1994
-Premio Universidad de Panamá/Premio a Toda una Vida, Panamá, 1994
-Premio Salón de la Fama, Revista Billboard, Miami 1994.
-Medalla de Alto Honor en las Artes, USA, Entregada por el Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton, 1994.
-Premio Casandra Homenaje a Celia Cruz, República Dominicana, 1995
-Estrella y Huellas en el Paseo de las Luminarias, Plaza Galería, Ciudad de México.
-Estrella en el Paseo de las Luminarias, San José, Costa Rica, 1997.
-Premio Gaviota de Plata,Festival del Viña del Mar, Chile 2000.
En fin enumerar todos los premios y reconocimientos que recibío la Reina de la Salsa sería una tarea más bien como para la publicación de un libro.
Conclusión
Para concluir este pequeño homenaje que le he querido brindar a la Reina de la Salsa Celia Cruz, no me queda más que recordarla como lo que fué, y será por siempre la Reina, la mejor cantante que ha existido, nací y crecí escuchando su música, temas inolvidables como: Yo Viviré y Sí vivirá por siempre mientrás pasé una comparse con mi azúcar viviré.
Ella fué la mejor exponente en diversas épocas y para distintas generaciones, dejo temas inolvidables como ya mencioné como: La Negra tiene tumbao, Yo Viviré, Quimbara, Que le Den Candela, Burundanga, entre otros muchos, muchas más.
Una mujer que dejó un legado inolvidable, y vaya que lloré mucho con su pártida y todavía hoy la recuerdo como si fuerá ayer, su música perdura por siempre mientrás sigamos recórdadonla como ella lo hubiese deseado con amor y escuchando su música, lástima que no pudo volver a su amada Cuba, pero estoy seguro donde estés Celia que algún día tus sueños se lograrán y la Paz Reinará para todos y para tu isla hermosa.
Brilló en el mundo entero en Panamá, México, Los Estados Unidos, Venezuela, Cuba, y otros países, canto con los mejores y es un ángel que nos cuida en el cielo.
Bibliografía
-Celia Cruz, Edición de Colección, Revista TV y Novelas, Agosto 2003.
-Wikipedia, www.wikipedia.com
lunes, 12 de julio de 2010
Un Día Como Hoy el Nacimiento del Mejor Poeta Pablo Neruda
Un Día como hoy se celébra el natalicio del mejor Poeta Latinoámerica y Universal que existió, existirá y que sigue siendo merecer de multiplés reconocimientos como el nuevo libro que salío Antología General que recuperá una serie de poemas escritos por este celébre escritor unido a una serie de ensayos y críticas literarias de su obra todo esto logrado por medio de la Real Academia Española en honor a quién honor merecé el gran Pablo Neruda quién nació como 12 de julio pero de 1904 en Santiago de Chile, fué un celébre politíco, escritor, poeta e incluso llegó a ser Candidato a la Presidencia de su país, fué Ganador del Premio Nobel de Literatura de 1971 siendo el segundo escritor chileno en recibirlo después de su compatriota y también considerada una de las mejores poetas del siglo Gabriela Mistral. Su poesía romántico nos transforma y deleíta con poemas inolvidables como: Poema 15, Poema 20 que pertenecén al libro más conocido quizás de el: 20 Poemas de Amor y 1 Canción Desesperada, aunque no fué precisamente esté el que le dió el Premio Nobel es el más traducido y leído de su extensa obra literaria.
Podemos entoncés recordar parte de su obra y al artista, al poeta, al amante del románticismo con el que muchas parejas se hán enamorado, al politíco, al hombre, al escritor.
Parte de su obra la comprenden los siguientes libros:
-Crepusculario
-Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada
-Residencia en la Tierra
-España en el Corazón
-Canto General
-Los Versos del Capitán
-Odas Elementales
-Nuevas Odas Elementales
-Tercer Libro de las Odas
-Memorial de la Isla Negra
-Confieso que He vivido.
entre otras muchas obras que dejó en su vasto y extenso legado literario este celébre escritor chileno quién en el día de hoy se le recuerda en su natalicio.
Podemos entoncés recordar parte de su obra y al artista, al poeta, al amante del románticismo con el que muchas parejas se hán enamorado, al politíco, al hombre, al escritor.
Parte de su obra la comprenden los siguientes libros:
-Crepusculario
-Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada
-Residencia en la Tierra
-España en el Corazón
-Canto General
-Los Versos del Capitán
-Odas Elementales
-Nuevas Odas Elementales
-Tercer Libro de las Odas
-Memorial de la Isla Negra
-Confieso que He vivido.
entre otras muchas obras que dejó en su vasto y extenso legado literario este celébre escritor chileno quién en el día de hoy se le recuerda en su natalicio.
viernes, 9 de julio de 2010
Mi Pequeño Homenaje al Cantante, La Voz- Héctor Lavoe
EL CANTANTE DE LOS CANTANTES
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Crecí escuchando la música de grandes cantantes de salsa en mi casa, la hermosa música interpretada por grandes como: Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colón, Cheo Feliciano, Marc Anthony, Gilberto Santarosa, Luis Enrique, Rey Ruíz, Jerry Rivera, El Gran Combo, Tito Puentes, y por supuesto un flaco con gafas con una voz única con un estilo auténtico que lástimosamente tomó por el camino incorrecto en la vida pero dejo un legado músical de incálculabre valor histórico, un señor llamado: El Cantante de los Cantantes, La Voz, el Gran Hector Lavoe, El Rey de la Puntualidad, el mejor cantante de la salsa que existío y existirá por siempre, un hombre que pasó por momentos muy dificíles en una etapa de su vida crítica que lo marcó para siempre y así como lo llevo a la fama, así también fué su perdición, pero sin duda alguna trás pasar varios años de su muerte, su voz, su estilo y su carísma para interpretar, para pregonear, para improvisar prevalecerá por muchos, muchos años más.
He quedido entoncés con este ensayo dar a conocer un poco de la vida del hombre, del mito, del músico, del cantante, Hector Juan Pérez Martínez conocido en el mundo artístico como: Hector Lavoe.
Nacimiento y Vida en su Puerto Rico querido
Un 30 de septiembre de 1946 en un barrio conocido como: Machuelitos de Ponce, Puerto Rico un señor de nombre Luis Pérez y una Señora llamada Francisca Martínez "Panchita" recibierón en su hogar conformado por sus otros hijos: Norma, José Alberto, Norma, Luis Ángel, Priscilla y Luisa a un pequeño niño que sin saberlo se convirtiría en el más grande cantante que dierá la Hermosa Isla de Puerto Rico y le dierón por nombre a ese pequeño Hector Juan Pérez Martínez.
La música venía en su sangre su abuelo Juan Martínez cantaba controversias campesinas, su tío tocaba el tres, su padre Juan Pérez tocaba la guitarra y su madre "Panchita " cantaba en entierros y fiestas patronales. Lógicamente se veía que con toda está generación de músicos, el pequeño Hector iba a heredar el gusto por la música, aunque su estilo fué muy diferente ya que el se interesó por el jibaro tradicional y en cantantes de la época como: Ramito, Chuíto el de Bayamón, Daniel Santos(Su Favotito), Odilio Gonzáles, Carlos Gardel y Vicentico Valdés a quienes imitaba perfectamente.
Como podemos ver el pequeño Héctor tenía de donde escoger en lo que a música se refiere, pero su cariño por cantantes como Daniel Santos o Vicentico Valdés erán más fuertes que el tipo de música que su familia interpretaba o dominaba.
Su padre lo obliga entoncés a estudiar otro instrumento músical y en cierta forma le salío conveniente porqué es allí donde conoce a Papo Luca y José Febres.
"Panchita" la madre del cantante mueré cuando el sólo tenía trés años de edad de una Tuberculosis y entoncés su padre más adelante contraé nupcias nuevamente con Santa Reyes convirtiendose esta última en la madre adoptiva de Héctor.
A los 14 años ya el joven Héctor erá conocido como un excelente cantante en su natal Puerto Rico pero su sueño erá viajar a la ciudad de Nueva York y a los 17 años en contra de la volutadad de su padre viaja precisamente a la ciudad donde cambiaría su destino, su vida y se forgaría su carrera, allí llegó a vivir en el apartamento de su hermana Priscilla en el Bronx.
Inicios Musicales
Héctor siempre fué un muchacho obstinado y precisamente en su afán por conseguir empleo logró contactarse con un viejo amigo llamado Roberto García quién para ese entoncés erá líder de una banda cuyo cantante convenientemente para el joven Héctor se había ausentado y es por esta razón el tomo la oportunidad que la vida le pusó e interpretó por sólo veinte dólares por sólo trés noches a la semana la canción Tus Ojos y desde entoncés comenzaría su carrera en la ciudad de Nueva York.
En 1964 Héctor en su afán de seguir progresando en la música consigue un contrato con la Orquesta New Yorker de Russell Cohen después de interpretarles unas líneas del bolero Pasos Traicioneros; en 1965 graba su primer disco Esta de bala con dicha orquesta. Posteriormente ingresa como corista a la orquesta de Francisco Bastar "Kako" donde la voz principal era Rafael "Chivirico" Dávila.
En el año de 1966 la vida de Héctor Lavoe cambiaría para siempre cuando tuvo un contacto con el gran Johnny Pacheco.
Cuando Héctor conocío a Johnny Pacheco su vida cambío para siempre, este lo puso en contacto con Willie Colón un cantante muy reconocido en la época y hoy por hoy uno de los grandes de la salsa y se conocierón y Héctor entro a formar parte del grupo de Willie Colón y vaya lo demás es historia, allí comenzaría una ilustre carrera llena de espinas y éxitos.
Tiempos Buenos y Tiempos Malos
A partir de 1966 la vió de Héctor Lavoe dió un giro inesperado cuando gracias a Johnny Pacheco este conocío a Willie Colón y juntos formarón una mancuerna de oro, talento puro fué allí donde la verdadera música de Lavoe empezó a sentirse en todos los países del mundo, el éxito tocó su puerta y juntos lograrón formar parte de uno de los más importantes exponentes de la salsa Fania All-Stars las Estrellas de Fania un grupo de excelentes músicos, cantantes de donde salierón estrellas del calibre de: Celia Cruz, Ruben Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco, Tito Puentes, Héctor Lavoe, Larry Harlow, entre otros.
Además Héctor empezó una bonita amistad con grupos de Panamá y otros países del mundo tanto fué así que temas como: La Murga de Panamá empezó a sonar en la radio de este país, además de la famosa canción: El Cantante compuesta por el talentoso compositor, productor, político, actor y cantante Rubén Blades quién le compuso este tema especialmente al Cantante de los Cantantes de allí nació parte de su apodo.
Héctor pasó por buenos momentos en donde grandes canciones iluminarón el ambiente artístico y temas inolvidables como: abuelita, el rey de la puntualidad, el cantante, murga en Panamá, Che Che Colé, entre otros.
Pero también llegarón los momentos en destruirían la vida del Cantante de los Cantantes, la Fama uno de sus famosos temas lo tocó a el y no pudo con la misma, empezó a codearse con las drogas, las malas compañias, problémas con su disquera, con Willie Colón, con su familia, perdió a su hijo en un accidento que lo marcaría de por vida, y término enfermo de SIDA VIH+, enfermedad que a la larga lo llevaría a la muerte.
Empezó a convertirse en un hombre que dejaba de cumplir con su trabaja, nunca llegaba puntualmente a las citas de trabaja, ni a los conciertos, aunque su público lo adoraba en su vida personal erá un desastre, su querida esposa no podía soportarlo, su dolor interno y el dinero lo llevarón a su perdición, muchas vecés la fama, el poder, las drogas, las malas compañias, el stress, el dolor de la pérdida y el sufrimiento puedén llevar a una persona a la depresión y a caer en lo más bajo aunque esté en lo más alto de su carrera, así es la fama mala y buena si no la sabes soportar y más en los tiempos en los que Héctor vivió la época donde precisamente salierón todas las drogas conocidas y por conocer, se descubrierón los primeros enfermos de una extraña enfermedad que en esos tiempos se decía que sólo los homosexuales las tenían, el mundo conocío el VIH y Héctor para dolor de nosotros los que admiramos su música, también conocío esta terrible enfermedad que día a día mata a más personas en el mundo y que la ciencia poco a poco ha ido avanzando para detenerla y prevenirla, no se contagía solamente en los homosexuales, no también por utilizar las mismas jeringas, contacto sanguíneo pero en ciertos casos con sangre infectada, uso de drogas, sexo ya sea heterosexual como en otros casos, y en los tiempos del cantante estas cosas no se sabían, no olvidemos que vivió cosas terribles en su vida personal y en los 70, 80 y 90 la vida erá distinta a como la conocemos hoy en día.
La vida le puso duras pruebas a Héctor no sólo la muerte de su hijo, también la de su padre y su suegra, su probléma con las drogas, la detección del SIDA, inclusó trato de matarse tirándose de la habitación de un hotel pero falló en su intento, antés de su muerte realizó un último concierto en cual no pudo ni siquiera finalizar, grabo un disco y murió un 29 de junio de 1993 debido a una complicación de su enfermedad.
Discografía y Éxitos Músicales
Héctor no sólo brilló con Willie Colón, también lo hizó con su propia orquesta y con la Estrellas de Fania, dejando un legado de incalculabre valor para la música, convirtiendose en uno de los mejores cantantes y exponentes del género de la salsa, tán grande como: Celia Cruz, Ismael Rivera, Marc Anthony, Rubén Blades, Tito Puentes, Willie Colón y otros.
Entre su valiosa discografía podemos mencionar algunas tanto en su época junto a Colón y con su orquestas, estos son los siguientes:
CON LA ORQUESTA DE WILLIE COLÓN:
-EL MALO-1967
-THE HUSTLER-1968
-GUISANDO/DOING A JOB-1969
-COSA NUESTRA-1970
-LA GRAN FUGA/THE BIG BREAK-1971
-ASALTO NAVIDEÑO-1971
-EL JUICIO-1972
-ASALTO NAVIDEÑO VOL II-1973
-LO MATO-SI NO COMPRA ESTE LP-1973
-THE GOOD-THE BAD-THE UGLY-1974
-VIGILANTE-1983
CON SU ORQUESTA:
-LA VOZ-1975
-DE TI DEPENDE-1976
-COMEDIA-1978
-RECORDANDO A FELIPE PIRELA-1979
-FELIZ NAVIDAD-1979
-EL SABIO-1980
-QUE SENTIMIENTO-1981
-REVENTÓ-1985
-STRIKES BACK-1987
-THE MASTER& THE PROTEGE-1993
Trás su muerte como ocurre con muchos artistas de la trayectoria que el tenía se producierón y salierón al mercado distintos tipos de discos con éxitos del cantante, varios de ellos bajo el sello de Fania All-Stars y recopilaciones de sus grandes éxitos.
Algunos de sus grandes canciones fuerón: Calle Luna Calle sol, Che Che Colé, Ausencia, Te Conozco, Juana Peña, Abuelita, Murga en Panamá, El Cantante, Panameña, Barrunto, Ah Ah Oh No, Piraña, La Fama, Timbalero, Aguanilé, Soñando Despierto, Todo Tiene su Final, Día de mi Suerte, Que Bien Te Ves, Triste y Vacía, Juanito Alimaña, El Todopoderoso, Emborrachame de Amor, Paraíso de Dulzura, Un Amor de la Calle, Rompe Saraguey, Tus Ojos, Mi Gente, Periódico de Ayer, Rey de la Puntualidad, De Ti Depende, Comedia, Bandolera, Songoro Consongo, Sombras Nada Mas, El Retrato de Mamá, El Sabio, Aléjate, De Que Tamaño es tu Amor, Déjala que Sigua, Cáncer, Plato de Segunda Mesa, entre otros.
En fin comentar o escribir sobre los multiplés éxitos que Héctor Lavoe dejó como legado nos tomaría toda una vida, mejor seguir disfrutando de su música.
Conclusión
Héctor Lavoe a pesar de todos sus problémas, de sus conflictos, de su enfermedad, de su muerte prematura, de sus probléma con las drogas, deja sin duda alguna uno de los más grandes legados artísticos que nosotros los amantes de la salsa podemos disfrutar, yo crecí escuchando a grandes como: Celia, Rubén, Willie, Ismael y por supuesto El Cantante de los Cantanes Héctor Lavoe.
Me declaró amante de su música, seguidor por siempre de este genio y figura de la música no sólo de Puerto Rico del mundo entero y me siento orgulloso de que le dedicará tantos temas a mi país de nacimiento Panamá, y debemos de transmitir su música a las siguientes generaciones porqué habrá de eso estoy seguro Héctor Lavoe para rato carajo!.
Bibliografía
-Wikipedia La Enciclopedia Libre en la Internet.
-Página de Internet www.elcantantedeloscantantes.com
-Otras Fuentes.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Crecí escuchando la música de grandes cantantes de salsa en mi casa, la hermosa música interpretada por grandes como: Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colón, Cheo Feliciano, Marc Anthony, Gilberto Santarosa, Luis Enrique, Rey Ruíz, Jerry Rivera, El Gran Combo, Tito Puentes, y por supuesto un flaco con gafas con una voz única con un estilo auténtico que lástimosamente tomó por el camino incorrecto en la vida pero dejo un legado músical de incálculabre valor histórico, un señor llamado: El Cantante de los Cantantes, La Voz, el Gran Hector Lavoe, El Rey de la Puntualidad, el mejor cantante de la salsa que existío y existirá por siempre, un hombre que pasó por momentos muy dificíles en una etapa de su vida crítica que lo marcó para siempre y así como lo llevo a la fama, así también fué su perdición, pero sin duda alguna trás pasar varios años de su muerte, su voz, su estilo y su carísma para interpretar, para pregonear, para improvisar prevalecerá por muchos, muchos años más.
He quedido entoncés con este ensayo dar a conocer un poco de la vida del hombre, del mito, del músico, del cantante, Hector Juan Pérez Martínez conocido en el mundo artístico como: Hector Lavoe.
Nacimiento y Vida en su Puerto Rico querido
Un 30 de septiembre de 1946 en un barrio conocido como: Machuelitos de Ponce, Puerto Rico un señor de nombre Luis Pérez y una Señora llamada Francisca Martínez "Panchita" recibierón en su hogar conformado por sus otros hijos: Norma, José Alberto, Norma, Luis Ángel, Priscilla y Luisa a un pequeño niño que sin saberlo se convirtiría en el más grande cantante que dierá la Hermosa Isla de Puerto Rico y le dierón por nombre a ese pequeño Hector Juan Pérez Martínez.
La música venía en su sangre su abuelo Juan Martínez cantaba controversias campesinas, su tío tocaba el tres, su padre Juan Pérez tocaba la guitarra y su madre "Panchita " cantaba en entierros y fiestas patronales. Lógicamente se veía que con toda está generación de músicos, el pequeño Hector iba a heredar el gusto por la música, aunque su estilo fué muy diferente ya que el se interesó por el jibaro tradicional y en cantantes de la época como: Ramito, Chuíto el de Bayamón, Daniel Santos(Su Favotito), Odilio Gonzáles, Carlos Gardel y Vicentico Valdés a quienes imitaba perfectamente.
Como podemos ver el pequeño Héctor tenía de donde escoger en lo que a música se refiere, pero su cariño por cantantes como Daniel Santos o Vicentico Valdés erán más fuertes que el tipo de música que su familia interpretaba o dominaba.
Su padre lo obliga entoncés a estudiar otro instrumento músical y en cierta forma le salío conveniente porqué es allí donde conoce a Papo Luca y José Febres.
"Panchita" la madre del cantante mueré cuando el sólo tenía trés años de edad de una Tuberculosis y entoncés su padre más adelante contraé nupcias nuevamente con Santa Reyes convirtiendose esta última en la madre adoptiva de Héctor.
A los 14 años ya el joven Héctor erá conocido como un excelente cantante en su natal Puerto Rico pero su sueño erá viajar a la ciudad de Nueva York y a los 17 años en contra de la volutadad de su padre viaja precisamente a la ciudad donde cambiaría su destino, su vida y se forgaría su carrera, allí llegó a vivir en el apartamento de su hermana Priscilla en el Bronx.
Inicios Musicales
Héctor siempre fué un muchacho obstinado y precisamente en su afán por conseguir empleo logró contactarse con un viejo amigo llamado Roberto García quién para ese entoncés erá líder de una banda cuyo cantante convenientemente para el joven Héctor se había ausentado y es por esta razón el tomo la oportunidad que la vida le pusó e interpretó por sólo veinte dólares por sólo trés noches a la semana la canción Tus Ojos y desde entoncés comenzaría su carrera en la ciudad de Nueva York.
En 1964 Héctor en su afán de seguir progresando en la música consigue un contrato con la Orquesta New Yorker de Russell Cohen después de interpretarles unas líneas del bolero Pasos Traicioneros; en 1965 graba su primer disco Esta de bala con dicha orquesta. Posteriormente ingresa como corista a la orquesta de Francisco Bastar "Kako" donde la voz principal era Rafael "Chivirico" Dávila.
En el año de 1966 la vida de Héctor Lavoe cambiaría para siempre cuando tuvo un contacto con el gran Johnny Pacheco.
Cuando Héctor conocío a Johnny Pacheco su vida cambío para siempre, este lo puso en contacto con Willie Colón un cantante muy reconocido en la época y hoy por hoy uno de los grandes de la salsa y se conocierón y Héctor entro a formar parte del grupo de Willie Colón y vaya lo demás es historia, allí comenzaría una ilustre carrera llena de espinas y éxitos.
Tiempos Buenos y Tiempos Malos
A partir de 1966 la vió de Héctor Lavoe dió un giro inesperado cuando gracias a Johnny Pacheco este conocío a Willie Colón y juntos formarón una mancuerna de oro, talento puro fué allí donde la verdadera música de Lavoe empezó a sentirse en todos los países del mundo, el éxito tocó su puerta y juntos lograrón formar parte de uno de los más importantes exponentes de la salsa Fania All-Stars las Estrellas de Fania un grupo de excelentes músicos, cantantes de donde salierón estrellas del calibre de: Celia Cruz, Ruben Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco, Tito Puentes, Héctor Lavoe, Larry Harlow, entre otros.
Además Héctor empezó una bonita amistad con grupos de Panamá y otros países del mundo tanto fué así que temas como: La Murga de Panamá empezó a sonar en la radio de este país, además de la famosa canción: El Cantante compuesta por el talentoso compositor, productor, político, actor y cantante Rubén Blades quién le compuso este tema especialmente al Cantante de los Cantantes de allí nació parte de su apodo.
Héctor pasó por buenos momentos en donde grandes canciones iluminarón el ambiente artístico y temas inolvidables como: abuelita, el rey de la puntualidad, el cantante, murga en Panamá, Che Che Colé, entre otros.
Pero también llegarón los momentos en destruirían la vida del Cantante de los Cantantes, la Fama uno de sus famosos temas lo tocó a el y no pudo con la misma, empezó a codearse con las drogas, las malas compañias, problémas con su disquera, con Willie Colón, con su familia, perdió a su hijo en un accidento que lo marcaría de por vida, y término enfermo de SIDA VIH+, enfermedad que a la larga lo llevaría a la muerte.
Empezó a convertirse en un hombre que dejaba de cumplir con su trabaja, nunca llegaba puntualmente a las citas de trabaja, ni a los conciertos, aunque su público lo adoraba en su vida personal erá un desastre, su querida esposa no podía soportarlo, su dolor interno y el dinero lo llevarón a su perdición, muchas vecés la fama, el poder, las drogas, las malas compañias, el stress, el dolor de la pérdida y el sufrimiento puedén llevar a una persona a la depresión y a caer en lo más bajo aunque esté en lo más alto de su carrera, así es la fama mala y buena si no la sabes soportar y más en los tiempos en los que Héctor vivió la época donde precisamente salierón todas las drogas conocidas y por conocer, se descubrierón los primeros enfermos de una extraña enfermedad que en esos tiempos se decía que sólo los homosexuales las tenían, el mundo conocío el VIH y Héctor para dolor de nosotros los que admiramos su música, también conocío esta terrible enfermedad que día a día mata a más personas en el mundo y que la ciencia poco a poco ha ido avanzando para detenerla y prevenirla, no se contagía solamente en los homosexuales, no también por utilizar las mismas jeringas, contacto sanguíneo pero en ciertos casos con sangre infectada, uso de drogas, sexo ya sea heterosexual como en otros casos, y en los tiempos del cantante estas cosas no se sabían, no olvidemos que vivió cosas terribles en su vida personal y en los 70, 80 y 90 la vida erá distinta a como la conocemos hoy en día.
La vida le puso duras pruebas a Héctor no sólo la muerte de su hijo, también la de su padre y su suegra, su probléma con las drogas, la detección del SIDA, inclusó trato de matarse tirándose de la habitación de un hotel pero falló en su intento, antés de su muerte realizó un último concierto en cual no pudo ni siquiera finalizar, grabo un disco y murió un 29 de junio de 1993 debido a una complicación de su enfermedad.
Discografía y Éxitos Músicales
Héctor no sólo brilló con Willie Colón, también lo hizó con su propia orquesta y con la Estrellas de Fania, dejando un legado de incalculabre valor para la música, convirtiendose en uno de los mejores cantantes y exponentes del género de la salsa, tán grande como: Celia Cruz, Ismael Rivera, Marc Anthony, Rubén Blades, Tito Puentes, Willie Colón y otros.
Entre su valiosa discografía podemos mencionar algunas tanto en su época junto a Colón y con su orquestas, estos son los siguientes:
CON LA ORQUESTA DE WILLIE COLÓN:
-EL MALO-1967
-THE HUSTLER-1968
-GUISANDO/DOING A JOB-1969
-COSA NUESTRA-1970
-LA GRAN FUGA/THE BIG BREAK-1971
-ASALTO NAVIDEÑO-1971
-EL JUICIO-1972
-ASALTO NAVIDEÑO VOL II-1973
-LO MATO-SI NO COMPRA ESTE LP-1973
-THE GOOD-THE BAD-THE UGLY-1974
-VIGILANTE-1983
CON SU ORQUESTA:
-LA VOZ-1975
-DE TI DEPENDE-1976
-COMEDIA-1978
-RECORDANDO A FELIPE PIRELA-1979
-FELIZ NAVIDAD-1979
-EL SABIO-1980
-QUE SENTIMIENTO-1981
-REVENTÓ-1985
-STRIKES BACK-1987
-THE MASTER& THE PROTEGE-1993
Trás su muerte como ocurre con muchos artistas de la trayectoria que el tenía se producierón y salierón al mercado distintos tipos de discos con éxitos del cantante, varios de ellos bajo el sello de Fania All-Stars y recopilaciones de sus grandes éxitos.
Algunos de sus grandes canciones fuerón: Calle Luna Calle sol, Che Che Colé, Ausencia, Te Conozco, Juana Peña, Abuelita, Murga en Panamá, El Cantante, Panameña, Barrunto, Ah Ah Oh No, Piraña, La Fama, Timbalero, Aguanilé, Soñando Despierto, Todo Tiene su Final, Día de mi Suerte, Que Bien Te Ves, Triste y Vacía, Juanito Alimaña, El Todopoderoso, Emborrachame de Amor, Paraíso de Dulzura, Un Amor de la Calle, Rompe Saraguey, Tus Ojos, Mi Gente, Periódico de Ayer, Rey de la Puntualidad, De Ti Depende, Comedia, Bandolera, Songoro Consongo, Sombras Nada Mas, El Retrato de Mamá, El Sabio, Aléjate, De Que Tamaño es tu Amor, Déjala que Sigua, Cáncer, Plato de Segunda Mesa, entre otros.
En fin comentar o escribir sobre los multiplés éxitos que Héctor Lavoe dejó como legado nos tomaría toda una vida, mejor seguir disfrutando de su música.
Conclusión
Héctor Lavoe a pesar de todos sus problémas, de sus conflictos, de su enfermedad, de su muerte prematura, de sus probléma con las drogas, deja sin duda alguna uno de los más grandes legados artísticos que nosotros los amantes de la salsa podemos disfrutar, yo crecí escuchando a grandes como: Celia, Rubén, Willie, Ismael y por supuesto El Cantante de los Cantanes Héctor Lavoe.
Me declaró amante de su música, seguidor por siempre de este genio y figura de la música no sólo de Puerto Rico del mundo entero y me siento orgulloso de que le dedicará tantos temas a mi país de nacimiento Panamá, y debemos de transmitir su música a las siguientes generaciones porqué habrá de eso estoy seguro Héctor Lavoe para rato carajo!.
Bibliografía
-Wikipedia La Enciclopedia Libre en la Internet.
-Página de Internet www.elcantantedeloscantantes.com
-Otras Fuentes.
jueves, 8 de julio de 2010
Frases de la Semana
1."No existen países pequeños.La grandeza de un pueblo no se mide por el número de sus habitantes, como no se mide por la estatura la grandeza de un hombre."
Victor Hugo
2."Hombre, pueblo, Nación, Estado, todo: todo está en los humildes bancos de la escuela."
Domingo Faustino Sarmiento
3."Los empleos públicos pertenecen al Estado; no son patrimonio de particulares. Ninguno que no tenga probidad, aptitudes y merecimientos es digno de ellos."
Simón Bolívar
4."Hay una sola Religión, La Religión del amor. Hay una sola Casta, la Casta de la Humanidad. Hay un solo Lenguaje, el Lenguaje del corazón.Hay un solo Dios, y es Omnipresente."
Sathya Sai Baba
5."El hombre reina y la mujer gobierna."
Pierre Alexis Ponson Du Terrail
Victor Hugo
2."Hombre, pueblo, Nación, Estado, todo: todo está en los humildes bancos de la escuela."
Domingo Faustino Sarmiento
3."Los empleos públicos pertenecen al Estado; no son patrimonio de particulares. Ninguno que no tenga probidad, aptitudes y merecimientos es digno de ellos."
Simón Bolívar
4."Hay una sola Religión, La Religión del amor. Hay una sola Casta, la Casta de la Humanidad. Hay un solo Lenguaje, el Lenguaje del corazón.Hay un solo Dios, y es Omnipresente."
Sathya Sai Baba
5."El hombre reina y la mujer gobierna."
Pierre Alexis Ponson Du Terrail
lunes, 5 de julio de 2010
El Rostro de La Soledad
En un pequeño país llamado Panamá existén talentosos escritores que se destacán en diversas aréas de la literatura como la poesía, ensayo, novela, teatro y cuentos, más sin duda alguna en la poesía uno de las ramas literarias más hermosas que existén hay escritores excelentes con un talento formidable para transmitir por medio de sus versos sus pensamientos, su románticismo, su sentir hacia la vida, y nos envuelvén de manera misteriosa en la lectura de sus poemas en esta lista en la que destacán valiosos exponentes de diversas generaciones como: Ricardo Miró, Demetrio Korsi, José Franco, Enrique Jaramillo Levi, Salvador Medina Barahona y otros ha nacidó una nueva generación integrada por escritores como: Lucy Chau, Porfirio Salazar, Eloy Fisher y por supuesto una joven y talentosa escritora llamada Sofía Santim el cual es el nombre que utiliza para firmas sus obras más su nombre de nacimiento es María Gilma Arrocha Castrellón y confieso que había leído poco de su obra es más la conocí por el libro Construyamos un Puente 31 poetas panameños escritó por Enrique Jaramillo Levi y Salvador Medina Barahona y de allí ahora tuve la oportunidad de leer el cual fué su primer libro El Rostro de la Soledad en el cual empezé a leer y no pude parar, el porqué? la respuesta es muy sencilla en sus poemas dejaba aflorar sus sentimientos, románticismo, patriotismo, amor sincero, puro y absoluto, poemas llenos de paz y mensajes positivos que recomiendo a cualquier lector, está escritora que recibío excelentes críticas y reconocimientos a nivel nacional e internacional además de ser prescendida y presentada por otros valiosos escritores como lo son: José Franco y César Young Núñez que más podía hacer tenía que leer este libro sin duda alguna de excelente composición literaria y con el cual me idéntico como amante de la poesía, del amor y como un ser sentimental. Una escritora que va a seguir dando mucho de que hablar con sus libros ya ha escritó trés en total aparte de este sus otras obras son: CENIZAS Y ENCONTRARÁS... La recomiendo.
Fuente: EL ROSTRO DE LA SOLEDAD- SOFIA SANTIM, IMPRENTA BOSKI, 2004, PANAMÁ, POESÍA.
Fuente: EL ROSTRO DE LA SOLEDAD- SOFIA SANTIM, IMPRENTA BOSKI, 2004, PANAMÁ, POESÍA.
domingo, 4 de julio de 2010
Peter Pan y Wendy
Hay libros que nunca pasán de modo y que hán sido leídos de generación en generación por abuelos, padres e hijos y siguén transmitiendo el mismo mensaje positivo e impresionando a los lectores de una manera formidable como si el tiempo no pasará por ellos uno de esos libros es: Peter Pan un libro escrito por Sir.James Matthew Barrie y el cual originalmente fué una obra teatral inspirada en una familia que conoció el escritor y a quienes el solía contar historias de aventuras de piratas, indios y demás que se ocurrían en un extraño lugar llamado Nunca Jamás donde existía un niño que nunca quería crecer y que luchaba constantemente contra su principal rival un oscuro y siniestro pirata quién le temía a un cocodrilo y odíaba a este niño con todo su ser ya que erá el principal culpabre de su desgracia que sabrán cuando leán el libro, una historia llena de aventuras, amor, infancia, alegría, sueños, tristezas y un final inesperado que nunca pasa ni pasara de modo.
Fuente: Peter Pan y Wendy- J.M. Barrie, 2004 originalmente escritá en 1911, Editorial Dalmatian Press A Great Reads Spanish Edition, USA(El autor es original de Escocia).
Fuente: Peter Pan y Wendy- J.M. Barrie, 2004 originalmente escritá en 1911, Editorial Dalmatian Press A Great Reads Spanish Edition, USA(El autor es original de Escocia).
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