ANDY WARHOL UN ARTISTA CONTROVERSIAL
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Andrew Warhola Jr. nació en Pittsburg, Estados Unidos un 6 de agosto de 1928 y falleció un 22 de febrero de 1987 en la Ciudad de Nueva York en los Estados Unidos.
Andy Warhol como todos lo conocían fue un conocido artista plástico y cineasta que desempeño un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop Art.
El Arte Pot fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomada de los medios de comunicación, tales como los comic books, anuncios publicitarios entre otros.
Es una especia de expresionismo abstracto por parte del pintor o estilista que transforma las imágenes proyectadas por los medios en verdaderas obras de arte, precisamente Andy Warhol fue conocido como uno de los propulsores de esté movimiento, de esté arte y uno de los más exitosos de esté campo artístico.
Un verdadero Gurú de la modernidad, un artista que se desempeño en varias facetas del arte como ilustrador profesional y como cineasta por mencionar sólo algunos ejemplos, se destacó por ser un enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos." Andy Warhol.
Está frase pronunciada por el, da quizás pie a la famosa interpretación de los 15 minutos de fama que se utiliza muchos en los medios cuando los artistas o celebridades u otro tipo de personales salen en los medios de comunicación, gozan de sus llamados 15 minutos de fama y después muchas veces son olvidados, algo así es lo que consideraba el célebre artista y polémico Andy Warhol.
A pesar de lo polémicos que fueron sus comentarios y sus obras llamadas por muchos como pesadas o muy pretenciosas, no cabe duda que es considerado hoy por hoy todavía uno de los artistas más influyentes del Siglo XX, y su vida ha sido estudiada por muchos en documentales, películas de ficción como la muy famosa: I Shot Andy Warhol (1996), libros y artículos varios.
Tuvo muchos problemas de salud desde su nacimiento como el popularmente conocido problema del Baile de San Vito o llamado científicamente Corea de Sydenham una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades, que se cree que está relacionada con la escarlatina y está provoca desordenes en la pigmentación de la piel y también fue un hombre cuando joven hipocondríaco problema que lo acompaño por siempre en su vida, por lo que los hospitales y su casa eran su segundo hogar, era muy apegado a su madre durante está etapa de juventud, el mismo Andy dijo tiempo después que está experiencia le ayudo a formar su personalidad y habilidades artísticas, ya que durante el largo tiempo en cama se la pasaba leyendo, oyendo la radio, dibujando y coleccionando imágenes de estrellas de cine.
Sus comienzos fueron como ilustrador, incluso las famosas latas de sopa Campbell fue producida por el artista en 1962 y es una de sus obras más conocida en el mundo, el arte que las mismas poseen y el diseño, demostraron el talento de este artista estadounidense hijo de inmigrantes.
Un hombre que se rodeó de otros artistas del medio artístico de diversas épocas, estilos y géneros, fue director de cine, artista plástico, pintor, ilustrador, un verdadero mago, se codeó con lo mejor de lo mejor, la crema y nata de Hollywood y el mundo, fue polémico, crítico y controversial, artistas como: Marilyn Monroe, Miguel Bosé, Mick Jagger, John Lennon, Tennesse Williams, entre otros rodearon y fueron plasmados en diferentes formas por el artista de Andy Warhol, ya sea en portadas de discos, creaciones propias, cuadros, amistades, en fin, pinturas, fotos de todo un poco.
Dirigió diversas películas y cortometrajes, todos dirigidos casi en su mayoría a un público adulto, también dirigió sin la aprobación de DC Cómics una versión de Batman titulada: Batman Drácula la cuál no fue muy bien vista por la compañía de cómics, sin embargo Andy Warhol se declaró fanático de la serie.
En fin Andy Warhol fue un artista que hizo de todo en su vida, foto, ilustración, pintura, cine, de todo, un artista polémico, controversial, asexual, voyerista, en fin un fuera de serie que dejo un legado artístico maravilloso y creó que no sería bueno entrar de lleno en la vida de un artista que tuvo tus defectos como todos los seres humanos, pero que dejo un legado extraordinario.
Su muerte todavía no exacta como todos los grandes guarda un misterio ya que a él no le gustaba los hospitales por la experiencias vividas en su juventud, se dice que murió de problemas cardiacos en su residencia y hay otras versiones sobre su muerte aquél 22 de febrero de 1987 con 58 años de edad.
"Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia."
Andy Warhol
Fuente: Wikipedia.
sábado, 6 de agosto de 2011
LIBRO: EL JARDÍN DE LOS AUTÓMATAS-ARMANDO BOIX.
EL JARDÍN DE LOS AUTÓMATAS UNA NOVELA QUE MEZCLA VARIOS ASPECTOS
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Por alguna extraña razón he notado qué muchos escritores españoles utilizan a los autómatas en sus novelas y lo más interesantes es que las mismas han sido acreedoras o ganadoras como le quieran llamar de diversos premios de importancia, tal es el caso también de la novela que trataré de analizar en las siguientes líneas: El Jardín de los Autómatas ganadora del Premio Gran Angular 1996 el cuál se otorga en España para premiar las novelas dirigidas al público joven y a los escritores que por sus obras tratan de dar un mensaje a la juventud en España y en el mundo, es uno de los premios más prestigiosos junto al Premio Barco de Vapor que se otorga a las novelas u obras literarias dirigidas a la juventud.
Pero definamos primero: ¿Qué es un Autómata?
Autómata: Es una máquina que imita los movimientos y la figura de un ser animado. La palabra autómata viene del latín autómata y este del griego autómatas que significa espontáneo o con movimiento propio.
Es así pues que muchos escritores utilizan estos artefactos muy parecidos a los seres humanos y que parecieran tener vida propia en sus obras literarias, un avance tecnológico envidiable sin duda alguna, ya anteriormente me tocó leer una obra donde los autómatas eran también parte fundamental de la misma como lo fue en el caso de la obra ganadora del Premio Barco de Vapor 1990 El Misterio de la Mujer Autómata de Joan Manuel Gisbert, un escritor muy conocido también de España, además otros escritores como: Adolfo García Ortega utilizó el término Autómata para su obra ganadora del Premio de la Crítica de Castilla y León y Premio de la Crítica de Bilbao en el 2006-2007 respectivamente.
Es así que joven escritor español Armando Boix nuevamente utiliza los autómatas como personajes centrales de una obra literaria, me refiero a la obra que acabo de terminar de leer más recientemente El Jardín de los Autómatas y que como ya dije ganó el Premio Gran Angular 1996.
Básicamente la obra comenzó con las vivencias de un joven que tuvo una vida difícil, primero al quedar huérfano de madre al nacer, luego perdió a su padre en la guerra de España, se crió entre las bases militares y luego en un internado militar del cuál finalmente se escapa, por cosas de la vida aunque odia robar se ve en la necesidad de hacerlo para comer, pero para su sorpresa decide robar en un teatro a los transeúntes del mismo, sin embargo al meter su mano en el bolsillo de un señor esté en vez de reprenderlo o acusarlo con las autoridades decide darle una oportunidad y formar del muchacho un hombre de bien, es así pues que el Señor Bellver decide enseñarle a Mateo Giner todo lo que sabe y formarlo como un hombre lleno de conocimientos y un hombre educado de bien, sin embargo ocurre una serie de robos y acontecimientos tras la visita a un misterio Jardín lleno de autómatas y extraños robos empiezan a ocurrir en las casas de aquellos que le compran uno de estos autómatas al creador del mismo el Señor Schrade, ¿Pero como todo es lo que parece?, la novela da un giro inesperado y le pone un toque policial y tecnológico a la misma por parte del autor, una novela que gustará a niños y adultos por el contenido y la historia de la misma, el joven escritor español Armando Boix realiza un excelente trabajo literario de 125 páginas que ha sido reeditado con está edición que leí seis ediciones desde 1997 hasta la edición que he leído la del 2001.
BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR ARMANDO BOIX
Dibujante técnico, escritor de Literatura Fantástica, nació en Barcelona, España en 1966, dibujo cuando joven cómics y ha trabajado en diversas empresas y proyectos.
El Jardín de los Autómatas fue su primera novela y que ganó el Premio Gran Angular de España convocado por Ediciones SM, aparte de la edición que me tocó leer que fue la sexta bajo el sello editorial de Ediciones SM, también fue editada de manera especial por la Editorial Círculo de Lectores y cuenta con una traducción al francés de la misma.
Ha escrito diversos artículos, relatos breves que fue con lo que comenzó en el ámbito literario, críticas literarias y demás. Director de la Revista Especializada en Cine Fantástico llamada: "Stalker".
Novelas Publicadas:
-El Jardín de los Autómatas (Premio Gran Angular en 1997).
-El sello de Salomón (Gran Angular 1998).
-Aprendiz de Marinero (Edebé, 2000).
Relatos Publicados:
-La belleza inmóvil.
-Recuerda, amor mío.
-Una llamada en la oscuridad.
-La Cabeza de Pan.
-Wolfgang Amadeus Mozart, tú que estás en los infiernos.
-El Ayudante de Piranesi.
-Los días perdidos.
-El Cuaderno de Notas.
-Playback.
Entre otros muchos más.
Premios Ganados:
-1995-Premio Rido por: El Ayudante de Piranesi.
-1996- Premio Alberto Magno (2 lugar) por: El Sueño de la Razón.
-1996- Premio Gran Angular por El Jardín de los Autómatas.
-1997 Premio de Ensayo Gigamesh: Frankenstein: las dos caras del héroe satánico.
-1998 Premio Gigamesh: La belleza de la perversidad.
Biografía del autor la obtuve en la página de Internet: www.literariafantastica.com.ar.
LIBRO: EL JARDÍN DE LOS AUTÓMATAS-ARMANDO BOIX, SEXTA EDICIÓN 2001, EDICIONES SM, ESPAÑA, 125 PÁGINAS- PREMIO GRAN ANGULAR 1996.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Por alguna extraña razón he notado qué muchos escritores españoles utilizan a los autómatas en sus novelas y lo más interesantes es que las mismas han sido acreedoras o ganadoras como le quieran llamar de diversos premios de importancia, tal es el caso también de la novela que trataré de analizar en las siguientes líneas: El Jardín de los Autómatas ganadora del Premio Gran Angular 1996 el cuál se otorga en España para premiar las novelas dirigidas al público joven y a los escritores que por sus obras tratan de dar un mensaje a la juventud en España y en el mundo, es uno de los premios más prestigiosos junto al Premio Barco de Vapor que se otorga a las novelas u obras literarias dirigidas a la juventud.
Pero definamos primero: ¿Qué es un Autómata?
Autómata: Es una máquina que imita los movimientos y la figura de un ser animado. La palabra autómata viene del latín autómata y este del griego autómatas que significa espontáneo o con movimiento propio.
Es así pues que muchos escritores utilizan estos artefactos muy parecidos a los seres humanos y que parecieran tener vida propia en sus obras literarias, un avance tecnológico envidiable sin duda alguna, ya anteriormente me tocó leer una obra donde los autómatas eran también parte fundamental de la misma como lo fue en el caso de la obra ganadora del Premio Barco de Vapor 1990 El Misterio de la Mujer Autómata de Joan Manuel Gisbert, un escritor muy conocido también de España, además otros escritores como: Adolfo García Ortega utilizó el término Autómata para su obra ganadora del Premio de la Crítica de Castilla y León y Premio de la Crítica de Bilbao en el 2006-2007 respectivamente.
Es así que joven escritor español Armando Boix nuevamente utiliza los autómatas como personajes centrales de una obra literaria, me refiero a la obra que acabo de terminar de leer más recientemente El Jardín de los Autómatas y que como ya dije ganó el Premio Gran Angular 1996.
Básicamente la obra comenzó con las vivencias de un joven que tuvo una vida difícil, primero al quedar huérfano de madre al nacer, luego perdió a su padre en la guerra de España, se crió entre las bases militares y luego en un internado militar del cuál finalmente se escapa, por cosas de la vida aunque odia robar se ve en la necesidad de hacerlo para comer, pero para su sorpresa decide robar en un teatro a los transeúntes del mismo, sin embargo al meter su mano en el bolsillo de un señor esté en vez de reprenderlo o acusarlo con las autoridades decide darle una oportunidad y formar del muchacho un hombre de bien, es así pues que el Señor Bellver decide enseñarle a Mateo Giner todo lo que sabe y formarlo como un hombre lleno de conocimientos y un hombre educado de bien, sin embargo ocurre una serie de robos y acontecimientos tras la visita a un misterio Jardín lleno de autómatas y extraños robos empiezan a ocurrir en las casas de aquellos que le compran uno de estos autómatas al creador del mismo el Señor Schrade, ¿Pero como todo es lo que parece?, la novela da un giro inesperado y le pone un toque policial y tecnológico a la misma por parte del autor, una novela que gustará a niños y adultos por el contenido y la historia de la misma, el joven escritor español Armando Boix realiza un excelente trabajo literario de 125 páginas que ha sido reeditado con está edición que leí seis ediciones desde 1997 hasta la edición que he leído la del 2001.
BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR ARMANDO BOIX
Dibujante técnico, escritor de Literatura Fantástica, nació en Barcelona, España en 1966, dibujo cuando joven cómics y ha trabajado en diversas empresas y proyectos.
El Jardín de los Autómatas fue su primera novela y que ganó el Premio Gran Angular de España convocado por Ediciones SM, aparte de la edición que me tocó leer que fue la sexta bajo el sello editorial de Ediciones SM, también fue editada de manera especial por la Editorial Círculo de Lectores y cuenta con una traducción al francés de la misma.
Ha escrito diversos artículos, relatos breves que fue con lo que comenzó en el ámbito literario, críticas literarias y demás. Director de la Revista Especializada en Cine Fantástico llamada: "Stalker".
Novelas Publicadas:
-El Jardín de los Autómatas (Premio Gran Angular en 1997).
-El sello de Salomón (Gran Angular 1998).
-Aprendiz de Marinero (Edebé, 2000).
Relatos Publicados:
-La belleza inmóvil.
-Recuerda, amor mío.
-Una llamada en la oscuridad.
-La Cabeza de Pan.
-Wolfgang Amadeus Mozart, tú que estás en los infiernos.
-El Ayudante de Piranesi.
-Los días perdidos.
-El Cuaderno de Notas.
-Playback.
Entre otros muchos más.
Premios Ganados:
-1995-Premio Rido por: El Ayudante de Piranesi.
-1996- Premio Alberto Magno (2 lugar) por: El Sueño de la Razón.
-1996- Premio Gran Angular por El Jardín de los Autómatas.
-1997 Premio de Ensayo Gigamesh: Frankenstein: las dos caras del héroe satánico.
-1998 Premio Gigamesh: La belleza de la perversidad.
Biografía del autor la obtuve en la página de Internet: www.literariafantastica.com.ar.
LIBRO: EL JARDÍN DE LOS AUTÓMATAS-ARMANDO BOIX, SEXTA EDICIÓN 2001, EDICIONES SM, ESPAÑA, 125 PÁGINAS- PREMIO GRAN ANGULAR 1996.
viernes, 5 de agosto de 2011
CAPTAIN AMERICA THE FIRST AVENGER: THE MOVIE.
CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER THE MOVIE
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Después de un fallido intento en 1991 de una película sobre el famoso personaje de Marvel de los cómics El Capitán América, en el 2011 llega al cine una película completamente diferente a la anterior en está ocasión, Marvel no quería quedar mal con uno de los personajes más famosos que tienen, Captain America.
Es por eso que de la mano de Joe Johnston como Director de está nueva película del famoso guerrero por la justicia con el clásico escudo y la vestimenta rojo, blanco y azul, el héroe norteamericano renace en esta oportunidad con un guión escrito por varios autores que son: Jack Kirby, Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe Simon, David Self y Joss Whedon quienes resucitan al mítico personaje que apareció por primera vez en 1941 de la mano de Joe Simon y Jack Kirby en aquella ocasión nadie olvida cuando Steven Rogers un delgaducho aspirante a soldado durante la Segunda Guerra Mundial quién buscaba al entrar al ejército de su país: Los Estados Unidos de Norteamérica defender los colores de su patria y luchar por la libertad en contra de la injusticia, lastimosamente en el cómics llegó un momento en el cuál el personaje pasó a un segundo plano de aquél que aparecía golpeada a Adolfo Hitler en la primera edición se transformó de la mano de Stan Lee en 1964 cuando creó The Avengers, allí se cambiaron varios aspectos del mítico personaje que originalmente fue creado para impulsar y promover a los Estados Unidos y el nacionalismo del mismo.
Stan Lee le quitó precisamente esos aspectos nacionalistas del original personaje creado por Joe Simon y Jack Kirby.
Ahora después de tantos años el personaje renace nuevamente en el cine en una muy buena producción que rescata el enfrentamiento original del cómics entre Steven Rogers aquél debilucho muchacho que gracias a una sustancia especial, el débil muchacho se convierte en un fuerte hombre, robusto pero con gran corazón, un soldado valiente que se enamora como cualquiera y que cumple su sueño de defender a su patria, aunque en la lucha pierde a su mejor amigo pero le gana la batalla al oscuro Red Skull (Johann Schmidt) quién también adquirió un extremo poder y un horrible aspecto por el mismo procedimiento utilizado en Rogers, sin embargo la maldad de su alma lo convirtieron en un ser con un rostro rojo que más bien parece una calavera, un tipo sin corazón qué quiere conquistar al mundo a como dé lugar, estamos hablando de 1942 y el Capitán América interpretado en la película por Chris Evans quién anteriormente había interpretado el personaje de Johnny Storm en los 4 fantásticos, tiene que evitar que Red Skull (Interpretado magistralmente por Hugo Wearing) conquisté y logré sus objetivos.
En está película aparece Howard Stark padre de Tony Stark (Iron Man) quién lo ayuda en su labor creando el famoso escudo hecho de vibranium un material anti bala, fuego, antitodo que protege a el Capitán América en su lucha por la justicia y en contra de Red Skull.
Pero cuando todo el mundo lo daba por muerto, unos científicos encuentran en el Ártico un objeto misterioso con los colores rojo, blanco y azul.
Steven Rogers despierta en tiempo presenté 40 años después en la Ciudad de Nueva York en los Estados Unidos y allí está por comenzar una nueva historia, The First Avenger nuevamente está por liderizar un nuevo grupo como lo hizo contra los Nazis en 1942.
La película cuenta con el siguiente reparto:
-Chris Evans: Steven Rogers/Captain America: Joven enfermizo quién es inyectado con una sustancia que eleva su metabolismo tras pelear con Red Skull el avión donde se transportaba se estrella en el Ártico y despierta 70 años después.
-Hugo Wearing: Johann Schmidt /Red Skull: Un hombre enfermo de poder quién también posee habilidades parecidas a las de Capitán América, además de ser la mano derecha y confidente de Adolf Hitler.
-Sebastian Stan: James Barner/Bucky: Amigo del Capitán América quién lo ayuda en su misión pero muere en la batalla (esté personaje fue interpretado en el cómics como un niño que acompañaba al Capitán América en sus batallas).
-Hayley Atwell: Peggy Carter el interés amoroso del Capitán América y una luchadora del ejército.
-Toby Jones como: Arnim Zola Bioquímico que trabaja para Red Skull.
-Dominic Cooper: Howard Stark padre de Tony Stark (Iron Man) quién trabajo en varios proyectos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial.
-Tommy Lee Jones: Coronel Chester Phillips el jefe directo que reclutó a Steven Rogers para el proyecto llamado: Rebirth para crear un Súper Soldado.
-Stanley Tucci: Dr. Abraham Erskile el creador del proyecto Rebirth del Súper Soldado por el cuál nació El Capitán América, siempre le tuvo a confianza al joven Steven Rogers todo lo contrario del Coronel Phillips al principio de la película.
-Samuel L. Jackson: Nick Fury Director de la Agencia Especial Shield y es quién le explica al final de la película a Steven Rogers que estuvo dormido por un largo tiempo.
Hay otros actores en el reparto pero estos son los de mayor relevancia en la trama.
La película tiene un toque cómico, de acción y una historia interesante, sin muchas escenas fuertes o son el drama de otras, la película llena las expectativas de los amantes del género y deja abierta la posibilidad de que el 2012 los amantes de The Avengers disfrutarán de una gran película llena de acción en donde veremos nuevamente al Capitán América, Iron Man, The Incredible Hulk, Thor y otros personajes que prometen dejar un buen sabor de boca en la próxima película, The First Avenger Captain America demostró que Marvel todavía tiene historias que contar para rato.
Para saber más de la película recomiendo a los lectores leer la excelente y bien completa reseña publicada por el escritor panameño Ramón Francisco Jurado en su blog La Cuarta Ventana en donde el qué es más conocedor de estos temas nos explica mejor la trama de la película, la dirección es: http://la4taventana.blogspot.com
Una película interesante no es del todo mi tipo, soy más amante de DC Cómics, sin embargo la recomiendo no los decepcionará, ahora a esperar el estreno en el 2012 de mi personaje favorito Batman en la nueva película titulada: The Dark Knight Rises y para los amantes de Marvel The Avengers.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Después de un fallido intento en 1991 de una película sobre el famoso personaje de Marvel de los cómics El Capitán América, en el 2011 llega al cine una película completamente diferente a la anterior en está ocasión, Marvel no quería quedar mal con uno de los personajes más famosos que tienen, Captain America.
Es por eso que de la mano de Joe Johnston como Director de está nueva película del famoso guerrero por la justicia con el clásico escudo y la vestimenta rojo, blanco y azul, el héroe norteamericano renace en esta oportunidad con un guión escrito por varios autores que son: Jack Kirby, Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe Simon, David Self y Joss Whedon quienes resucitan al mítico personaje que apareció por primera vez en 1941 de la mano de Joe Simon y Jack Kirby en aquella ocasión nadie olvida cuando Steven Rogers un delgaducho aspirante a soldado durante la Segunda Guerra Mundial quién buscaba al entrar al ejército de su país: Los Estados Unidos de Norteamérica defender los colores de su patria y luchar por la libertad en contra de la injusticia, lastimosamente en el cómics llegó un momento en el cuál el personaje pasó a un segundo plano de aquél que aparecía golpeada a Adolfo Hitler en la primera edición se transformó de la mano de Stan Lee en 1964 cuando creó The Avengers, allí se cambiaron varios aspectos del mítico personaje que originalmente fue creado para impulsar y promover a los Estados Unidos y el nacionalismo del mismo.
Stan Lee le quitó precisamente esos aspectos nacionalistas del original personaje creado por Joe Simon y Jack Kirby.
Ahora después de tantos años el personaje renace nuevamente en el cine en una muy buena producción que rescata el enfrentamiento original del cómics entre Steven Rogers aquél debilucho muchacho que gracias a una sustancia especial, el débil muchacho se convierte en un fuerte hombre, robusto pero con gran corazón, un soldado valiente que se enamora como cualquiera y que cumple su sueño de defender a su patria, aunque en la lucha pierde a su mejor amigo pero le gana la batalla al oscuro Red Skull (Johann Schmidt) quién también adquirió un extremo poder y un horrible aspecto por el mismo procedimiento utilizado en Rogers, sin embargo la maldad de su alma lo convirtieron en un ser con un rostro rojo que más bien parece una calavera, un tipo sin corazón qué quiere conquistar al mundo a como dé lugar, estamos hablando de 1942 y el Capitán América interpretado en la película por Chris Evans quién anteriormente había interpretado el personaje de Johnny Storm en los 4 fantásticos, tiene que evitar que Red Skull (Interpretado magistralmente por Hugo Wearing) conquisté y logré sus objetivos.
En está película aparece Howard Stark padre de Tony Stark (Iron Man) quién lo ayuda en su labor creando el famoso escudo hecho de vibranium un material anti bala, fuego, antitodo que protege a el Capitán América en su lucha por la justicia y en contra de Red Skull.
Pero cuando todo el mundo lo daba por muerto, unos científicos encuentran en el Ártico un objeto misterioso con los colores rojo, blanco y azul.
Steven Rogers despierta en tiempo presenté 40 años después en la Ciudad de Nueva York en los Estados Unidos y allí está por comenzar una nueva historia, The First Avenger nuevamente está por liderizar un nuevo grupo como lo hizo contra los Nazis en 1942.
La película cuenta con el siguiente reparto:
-Chris Evans: Steven Rogers/Captain America: Joven enfermizo quién es inyectado con una sustancia que eleva su metabolismo tras pelear con Red Skull el avión donde se transportaba se estrella en el Ártico y despierta 70 años después.
-Hugo Wearing: Johann Schmidt /Red Skull: Un hombre enfermo de poder quién también posee habilidades parecidas a las de Capitán América, además de ser la mano derecha y confidente de Adolf Hitler.
-Sebastian Stan: James Barner/Bucky: Amigo del Capitán América quién lo ayuda en su misión pero muere en la batalla (esté personaje fue interpretado en el cómics como un niño que acompañaba al Capitán América en sus batallas).
-Hayley Atwell: Peggy Carter el interés amoroso del Capitán América y una luchadora del ejército.
-Toby Jones como: Arnim Zola Bioquímico que trabaja para Red Skull.
-Dominic Cooper: Howard Stark padre de Tony Stark (Iron Man) quién trabajo en varios proyectos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial.
-Tommy Lee Jones: Coronel Chester Phillips el jefe directo que reclutó a Steven Rogers para el proyecto llamado: Rebirth para crear un Súper Soldado.
-Stanley Tucci: Dr. Abraham Erskile el creador del proyecto Rebirth del Súper Soldado por el cuál nació El Capitán América, siempre le tuvo a confianza al joven Steven Rogers todo lo contrario del Coronel Phillips al principio de la película.
-Samuel L. Jackson: Nick Fury Director de la Agencia Especial Shield y es quién le explica al final de la película a Steven Rogers que estuvo dormido por un largo tiempo.
Hay otros actores en el reparto pero estos son los de mayor relevancia en la trama.
La película tiene un toque cómico, de acción y una historia interesante, sin muchas escenas fuertes o son el drama de otras, la película llena las expectativas de los amantes del género y deja abierta la posibilidad de que el 2012 los amantes de The Avengers disfrutarán de una gran película llena de acción en donde veremos nuevamente al Capitán América, Iron Man, The Incredible Hulk, Thor y otros personajes que prometen dejar un buen sabor de boca en la próxima película, The First Avenger Captain America demostró que Marvel todavía tiene historias que contar para rato.
Para saber más de la película recomiendo a los lectores leer la excelente y bien completa reseña publicada por el escritor panameño Ramón Francisco Jurado en su blog La Cuarta Ventana en donde el qué es más conocedor de estos temas nos explica mejor la trama de la película, la dirección es: http://la4taventana.blogspot.com
Una película interesante no es del todo mi tipo, soy más amante de DC Cómics, sin embargo la recomiendo no los decepcionará, ahora a esperar el estreno en el 2012 de mi personaje favorito Batman en la nueva película titulada: The Dark Knight Rises y para los amantes de Marvel The Avengers.
HOY RECORDAMOS A LA SIEMPRE HERMOSA: MARILYN MONROE
UN ICONO DE LA BELLEZA EN HOLLYWOOD: MARILYN MONROE
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Sin duda alguna una de las mujeres más hermosas y bellas de todos los tiempos en Hollywood fue Marilyn Monroe, una mujer que tuvo el privilegio de codearse con los mejores actores, directores, actrices e incluso políticos de su época.
Su típico papel de niña inocente fue sin duda alguna lo qué la catapulto a la fama a nivel mundial, esa belleza angelical, ese cuerpo formidable y ese rostro fue la envidia de muchas mujeres y lo que lo robó el sueño a muchos hombres, todavía hoy en día muchos apreciamos su belleza, muchos que no la conocimos, no vimos sus películas, y no nacimos en su época triunfal llena también de dolor y desdicha, fue amante de dos hermanos políticos, estuvo casada con un beisbolista famoso, fue una de las más cortejadas y codiciadas, pero no fue feliz.
No fue feliz porqué cayó en el oscuro mundo de las drogas y la adicción, misma que la llevaría a la muerte, al igual que muchos artistas no soportó el precio de la fama y la misma fue demasiado para una mujer tan bella que vino desde abajo, que sufrió cuando niña y durante su juventud, que sufrió de violaciones, orfandad y dolor, pero que triunfó en Hollywood pero no supo controlar el precio de ese triunfo.
Marilyn Monroe nació un 1 de junio de 1926 con el nombre de Norma Jeane Mortenson y bautizada con el nombre de Norma Jeane Baker fue una actriz, cantante y modelo estadounidense que nació en la ciudad de los ángeles California, misma donde falleció un triste 5 de agosto de 1962, dejando a un mundo entero llorando por su partida y un legado lleno de misterio en torno a su muerte, su vida y sus amores.
Comenzó su carrera artística como modelo fotográfica y a partir de 1946 empezó a trabajar en pequeños papeles actorales en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los realizó en películas como: The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950).
Su reconocimiento y quizás uno de sus papeles más recordados en el cine fue en la película: Los Caballeros las prefieren rubias en 1953, mismo año en donde posó como Dios la trajo al mundo (desnuda) para la Revista de caballeros Playboy, una de las más famosas hoy por hoy en ese mismo año 1953 siendo está la edición inaugural de la revista (qué mejor para la primera edición que tener a una de las mujeres más hermosas en tu portada y encima la que se convertiría en un símbolo sexual alrededor del mundo a sex symbol around the World).
Interpretó el papel principal en comedias como: Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), gracias al éxito de estás películas el nombre de Marilyn Monroe fue considerado sinónimo de éxito en el cine, ganó el Golden Globe con la película: Some Like it Hot (1959), una película del género de comedia como la mayoría interpretada por la actriz.
Sus parejas fueron quizás lo opuesto a la personalidad y belleza de Marilyn Monroe dado que estuvo casada con el beisbolista y estrella de los Yankees de New York Joe DiMagio uno de los mejores beisbolistas de todos los tiempos esto en 1954 y luego años después entre 1956 y 1962 con el Dramaturgo Arthur Miller.
La hermosa Marilyn Monroe se dice que mantuvo un affaire con los hermanos John F. Kennedy (Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica) y Robert Kennedy (Fue candidato a la Presidencia de los Estados Unidos y hermano de John F. Kennedy), su vida estuvo llena de intrigas y misterios, el enigma más grande quizás fue al momento de su muerte por una sobredosis de barbitúricos en extrañas circunstancias, algunos dicen que fue asesinato y otros un suicidio (al igual que la muerte de muchos famosos, la de la estrella estadounidense sigue siendo un misterio sin resolver).
Su madre desconocía el verdadero nombre de su padre, ya que al parecer Doña Gladys Pearl Baker era una mujer bastante liberal, así que la bautizó como Norma Jeanne Baker, por el clásico que dirán de la sociedad.
Marilyn Monroe tuvo una infancia triste, su madre no podía cuidarla pues los problemas económicos y nerviosos de la misma ocasionó que la niña estuviera en varios hogares, fue violada en dos de esos hogares, uno en 1935 por el esposo de su tía quién la estaba cuidando el señor Ervin Silliman Goddard fue esta misma tía Grace Mckee que le inculcó a la joven el amor por el cine, sin embargo dos años después fue entregada a Olive Brunings pero la joven y hermosa chica en ese entonces de 12 años fue nuevamente abusada sexualmente por uno de los hijos de Brunings.
Siendo muy joven con tan solo 16 años de edad la joven Marilyn en ese entonces todavía se llamaba Norma Jeanne se casó con un vecino policía de 21 años llamado James Dougherty y abandonó sus estudios de escuela para ser una mujer, amante, esposa y ama de casa.
Después de la guerra la vida de la joven cambió para siempre en 1946 se divorció y tras haber sido descubierta por un fotógrafo en 1945 y comenzar a trabajar de modelo, se dio cuenta que su destino era otro.
Lo demás es historia, comenzó a trabajar con Twentieth Century Fox, luego Columbia Pictures, volvió a los estudios tomando clases nocturnas en la Universidad de California de arte y literatura todo esto en 1951.
Su mejor año fue sin duda 1953.
Es por todos conocida la famosa canción que le cantó al Presidente de los Estados Unidos en 1963 John F. Kennedy por su cumpleaños llamada: Happy Birthday Mr. President.
Ganó premios como:
-1960 Golden Globe: Mejor actriz comedia o musical por la película Some Like it Hot y en 1962 un premio especial como actriz favorita, estuvo nominada en 1957 por Bus Stop.
-Ganadora del Premio David de Donatello en 1958 como mejor actriz por la película El Príncipe y la Corista.
-Estuvo nominada en dos ocasiones para los Premios Bafta en 1956 por la película The Seven Year Itch y en 1958 por El príncipe y la corista.
Fue una actriz que participó en muchas películas, algunas de ellas fueron:
-Dangerous Years (1948).
-The Asphalt Jungle (1950).
-All about Eve (1950).
-Love Nest (1951).
-Gentleman Prefer Blondes "Los Caballeros las prefieren rubias" (1953).
-How to Marry a Millionaire (1953).
-The Seven Year Itch (1955).
-Bus Stop (1956).
-The Prince and the Showgirl (1957).
-Something Got to Give (1962)- La última película que quedo inconclusa.
Una mujer hermosa, bella que tuvo muchas dificultadas en su vida, que llegó a conocer el triunfo, el precio de la fama y de la belleza en un mundo tan difícil como Hollywood, murió en extrañas circunstancias, su belleza ha perdurado por el tiempo, sostuvo amoríos con personajes importantes, se casó dos veces, perdió hijos y dejó un legado artística imborrable, esa es la historia de quién hoy recordamos como: Marilyn Monroe Un Icono de la Belleza en Hollywood y un Sex Symbol Inolvidable.
Fuente: Wikipedia.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Sin duda alguna una de las mujeres más hermosas y bellas de todos los tiempos en Hollywood fue Marilyn Monroe, una mujer que tuvo el privilegio de codearse con los mejores actores, directores, actrices e incluso políticos de su época.
Su típico papel de niña inocente fue sin duda alguna lo qué la catapulto a la fama a nivel mundial, esa belleza angelical, ese cuerpo formidable y ese rostro fue la envidia de muchas mujeres y lo que lo robó el sueño a muchos hombres, todavía hoy en día muchos apreciamos su belleza, muchos que no la conocimos, no vimos sus películas, y no nacimos en su época triunfal llena también de dolor y desdicha, fue amante de dos hermanos políticos, estuvo casada con un beisbolista famoso, fue una de las más cortejadas y codiciadas, pero no fue feliz.
No fue feliz porqué cayó en el oscuro mundo de las drogas y la adicción, misma que la llevaría a la muerte, al igual que muchos artistas no soportó el precio de la fama y la misma fue demasiado para una mujer tan bella que vino desde abajo, que sufrió cuando niña y durante su juventud, que sufrió de violaciones, orfandad y dolor, pero que triunfó en Hollywood pero no supo controlar el precio de ese triunfo.
Marilyn Monroe nació un 1 de junio de 1926 con el nombre de Norma Jeane Mortenson y bautizada con el nombre de Norma Jeane Baker fue una actriz, cantante y modelo estadounidense que nació en la ciudad de los ángeles California, misma donde falleció un triste 5 de agosto de 1962, dejando a un mundo entero llorando por su partida y un legado lleno de misterio en torno a su muerte, su vida y sus amores.
Comenzó su carrera artística como modelo fotográfica y a partir de 1946 empezó a trabajar en pequeños papeles actorales en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los realizó en películas como: The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950).
Su reconocimiento y quizás uno de sus papeles más recordados en el cine fue en la película: Los Caballeros las prefieren rubias en 1953, mismo año en donde posó como Dios la trajo al mundo (desnuda) para la Revista de caballeros Playboy, una de las más famosas hoy por hoy en ese mismo año 1953 siendo está la edición inaugural de la revista (qué mejor para la primera edición que tener a una de las mujeres más hermosas en tu portada y encima la que se convertiría en un símbolo sexual alrededor del mundo a sex symbol around the World).
Interpretó el papel principal en comedias como: Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), gracias al éxito de estás películas el nombre de Marilyn Monroe fue considerado sinónimo de éxito en el cine, ganó el Golden Globe con la película: Some Like it Hot (1959), una película del género de comedia como la mayoría interpretada por la actriz.
Sus parejas fueron quizás lo opuesto a la personalidad y belleza de Marilyn Monroe dado que estuvo casada con el beisbolista y estrella de los Yankees de New York Joe DiMagio uno de los mejores beisbolistas de todos los tiempos esto en 1954 y luego años después entre 1956 y 1962 con el Dramaturgo Arthur Miller.
La hermosa Marilyn Monroe se dice que mantuvo un affaire con los hermanos John F. Kennedy (Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica) y Robert Kennedy (Fue candidato a la Presidencia de los Estados Unidos y hermano de John F. Kennedy), su vida estuvo llena de intrigas y misterios, el enigma más grande quizás fue al momento de su muerte por una sobredosis de barbitúricos en extrañas circunstancias, algunos dicen que fue asesinato y otros un suicidio (al igual que la muerte de muchos famosos, la de la estrella estadounidense sigue siendo un misterio sin resolver).
Su madre desconocía el verdadero nombre de su padre, ya que al parecer Doña Gladys Pearl Baker era una mujer bastante liberal, así que la bautizó como Norma Jeanne Baker, por el clásico que dirán de la sociedad.
Marilyn Monroe tuvo una infancia triste, su madre no podía cuidarla pues los problemas económicos y nerviosos de la misma ocasionó que la niña estuviera en varios hogares, fue violada en dos de esos hogares, uno en 1935 por el esposo de su tía quién la estaba cuidando el señor Ervin Silliman Goddard fue esta misma tía Grace Mckee que le inculcó a la joven el amor por el cine, sin embargo dos años después fue entregada a Olive Brunings pero la joven y hermosa chica en ese entonces de 12 años fue nuevamente abusada sexualmente por uno de los hijos de Brunings.
Siendo muy joven con tan solo 16 años de edad la joven Marilyn en ese entonces todavía se llamaba Norma Jeanne se casó con un vecino policía de 21 años llamado James Dougherty y abandonó sus estudios de escuela para ser una mujer, amante, esposa y ama de casa.
Después de la guerra la vida de la joven cambió para siempre en 1946 se divorció y tras haber sido descubierta por un fotógrafo en 1945 y comenzar a trabajar de modelo, se dio cuenta que su destino era otro.
Lo demás es historia, comenzó a trabajar con Twentieth Century Fox, luego Columbia Pictures, volvió a los estudios tomando clases nocturnas en la Universidad de California de arte y literatura todo esto en 1951.
Su mejor año fue sin duda 1953.
Es por todos conocida la famosa canción que le cantó al Presidente de los Estados Unidos en 1963 John F. Kennedy por su cumpleaños llamada: Happy Birthday Mr. President.
Ganó premios como:
-1960 Golden Globe: Mejor actriz comedia o musical por la película Some Like it Hot y en 1962 un premio especial como actriz favorita, estuvo nominada en 1957 por Bus Stop.
-Ganadora del Premio David de Donatello en 1958 como mejor actriz por la película El Príncipe y la Corista.
-Estuvo nominada en dos ocasiones para los Premios Bafta en 1956 por la película The Seven Year Itch y en 1958 por El príncipe y la corista.
Fue una actriz que participó en muchas películas, algunas de ellas fueron:
-Dangerous Years (1948).
-The Asphalt Jungle (1950).
-All about Eve (1950).
-Love Nest (1951).
-Gentleman Prefer Blondes "Los Caballeros las prefieren rubias" (1953).
-How to Marry a Millionaire (1953).
-The Seven Year Itch (1955).
-Bus Stop (1956).
-The Prince and the Showgirl (1957).
-Something Got to Give (1962)- La última película que quedo inconclusa.
Una mujer hermosa, bella que tuvo muchas dificultadas en su vida, que llegó a conocer el triunfo, el precio de la fama y de la belleza en un mundo tan difícil como Hollywood, murió en extrañas circunstancias, su belleza ha perdurado por el tiempo, sostuvo amoríos con personajes importantes, se casó dos veces, perdió hijos y dejó un legado artística imborrable, esa es la historia de quién hoy recordamos como: Marilyn Monroe Un Icono de la Belleza en Hollywood y un Sex Symbol Inolvidable.
Fuente: Wikipedia.
jueves, 4 de agosto de 2011
HOY RECORDAMOS A : HANS CHRISTIAN ANDERSEN POETA Y ESCRITOR DANÉS.
HANS CHRISTIAN ANDERSEN UN ESCRITOR PARA LOS NIÑOS Y NIÑAS DEL MUNDO QUE DEJO POESÍA NARRATIVA INFANTIL EN EL MUNDO
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
"La vida de cada hombre es un cuento de hadas escrita por la mano del señor."
Hans Christian Andersen.
¿Quién de nosotros no ha leído alguna vez en su vida historias como: El Patito Feo, El Soldadito de Plomo, entre otras?
¿Quién no ha disfrutado con estas historias?
Bueno el autor de las mismas responde al nombre de Hans Christian Andersen quién nació en Odense, Dinamarca un 2 de abril de 1805 y falleció un 4 de agosto de 1875 en Copenhague, Dinamarca.
Fue un destacado Escritor y poeta danés más conocido en el mundo entero por sus cuentos infantiles, en especial historias llenas de mensajes positivos e ilustrativos dirigidos a los niños y niñas del mundo, cuentos inolvidables como:
-El Patito Feo.
-La Sirenita.
-El Soldadito de Plomo.
-El ruiseñor.
-El traje nuevo del emperador.
-La reina de las nieves.
-Las zapatillas rojas.
Solo por mencionar unos cuántos de aquellos cuentos inolvidables que todos cuando niños leímos algún día o nuestros padres y madres nos leyeron antes de irnos a dormir.
Hans siempre se sintió identificado con el mundo artístico comenzó tratando de ser cantante de ópera pero fue rechazado, luego insistió ahora con la danza, sin embargo nunca se destacó por ser buen estudiante y mucho menos gustarle el estudio en cada profesión artística que buscaba destacar o aprender, sin embargo conoció algunos amigos en ese transcurso de tiempo que perdurarían por siempre.
En 1827 consiguió publicar su primer poeta "El niño moribundo", el cuál fue publicado en una de las más respetadas revistas literarias en su versión danés y alemana.
Un hombre que viajaba mucho y a quién le gustaba viajar, trabajo en periódicos, escribió para revistas, y llegó a escribir incluso obras de teatro como por ejemplo: "El amor en la torre de San Nicolás", publicada en 1839.
También publicó novelas cortas como: El improvisador publicada en 1835 con bastante éxito, ese mismo año aparecieron las primeras historias para niños y aunque el éxito no fue inmediato con el tiempo, Hans Christian Andersen se convirtió en un escritor destacado y respetado en el campo literario de la época y más adelante en el mundo entero.
El verdadero objetivo de Hans Christian Andersen era ser dramaturgo y novelista, sin embargo a pesar de que no gustaba mucho de escribir cuentos de hadas, fue con esté último que llegó el triunfo definitivo en su carrera literaria y con lo que pasaría a la historia.
De su sexualidad mucho se hablo, decían que no tenía éxito con las mujeres, y se relacionaba mucho con personas de su mismo sexo, en lo personal consideró que no es importante saber estos términos de la vida de un autor Tan éxitos como lo fue Andersen.
Murió el 4 de agosto de 1875 tras nunca recuperarse completamente de un caída sufrida tiempo atrás desde su propia cama.
En vida recibió muchos honores como por ejemplo: el título honorífico de Consejo de Estado otorgado por el Rey de Dinamarca en 1866 y en 1867 declarado Ciudadano Ilustre de su Ciudad Natal.
Desde 1956 se concede cada dos años el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y también de ilustración.
Hans Christian Andersen un escritor que pasó a la historia por sus cuentos infantiles, sus cuentos de hadas que consideraba la vida como eso un cuento de hadas manejado por la mano del señor Jesús, un escritor que dejó una forma de poesía infantil en sus cuentos de hadas como legado para todos los niños y niñas del mundo.
Fuente: Wikipedia.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
"La vida de cada hombre es un cuento de hadas escrita por la mano del señor."
Hans Christian Andersen.
¿Quién de nosotros no ha leído alguna vez en su vida historias como: El Patito Feo, El Soldadito de Plomo, entre otras?
¿Quién no ha disfrutado con estas historias?
Bueno el autor de las mismas responde al nombre de Hans Christian Andersen quién nació en Odense, Dinamarca un 2 de abril de 1805 y falleció un 4 de agosto de 1875 en Copenhague, Dinamarca.
Fue un destacado Escritor y poeta danés más conocido en el mundo entero por sus cuentos infantiles, en especial historias llenas de mensajes positivos e ilustrativos dirigidos a los niños y niñas del mundo, cuentos inolvidables como:
-El Patito Feo.
-La Sirenita.
-El Soldadito de Plomo.
-El ruiseñor.
-El traje nuevo del emperador.
-La reina de las nieves.
-Las zapatillas rojas.
Solo por mencionar unos cuántos de aquellos cuentos inolvidables que todos cuando niños leímos algún día o nuestros padres y madres nos leyeron antes de irnos a dormir.
Hans siempre se sintió identificado con el mundo artístico comenzó tratando de ser cantante de ópera pero fue rechazado, luego insistió ahora con la danza, sin embargo nunca se destacó por ser buen estudiante y mucho menos gustarle el estudio en cada profesión artística que buscaba destacar o aprender, sin embargo conoció algunos amigos en ese transcurso de tiempo que perdurarían por siempre.
En 1827 consiguió publicar su primer poeta "El niño moribundo", el cuál fue publicado en una de las más respetadas revistas literarias en su versión danés y alemana.
Un hombre que viajaba mucho y a quién le gustaba viajar, trabajo en periódicos, escribió para revistas, y llegó a escribir incluso obras de teatro como por ejemplo: "El amor en la torre de San Nicolás", publicada en 1839.
También publicó novelas cortas como: El improvisador publicada en 1835 con bastante éxito, ese mismo año aparecieron las primeras historias para niños y aunque el éxito no fue inmediato con el tiempo, Hans Christian Andersen se convirtió en un escritor destacado y respetado en el campo literario de la época y más adelante en el mundo entero.
El verdadero objetivo de Hans Christian Andersen era ser dramaturgo y novelista, sin embargo a pesar de que no gustaba mucho de escribir cuentos de hadas, fue con esté último que llegó el triunfo definitivo en su carrera literaria y con lo que pasaría a la historia.
De su sexualidad mucho se hablo, decían que no tenía éxito con las mujeres, y se relacionaba mucho con personas de su mismo sexo, en lo personal consideró que no es importante saber estos términos de la vida de un autor Tan éxitos como lo fue Andersen.
Murió el 4 de agosto de 1875 tras nunca recuperarse completamente de un caída sufrida tiempo atrás desde su propia cama.
En vida recibió muchos honores como por ejemplo: el título honorífico de Consejo de Estado otorgado por el Rey de Dinamarca en 1866 y en 1867 declarado Ciudadano Ilustre de su Ciudad Natal.
Desde 1956 se concede cada dos años el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y también de ilustración.
Hans Christian Andersen un escritor que pasó a la historia por sus cuentos infantiles, sus cuentos de hadas que consideraba la vida como eso un cuento de hadas manejado por la mano del señor Jesús, un escritor que dejó una forma de poesía infantil en sus cuentos de hadas como legado para todos los niños y niñas del mundo.
Fuente: Wikipedia.
martes, 2 de agosto de 2011
EL ENIGMA DE PARÍS UNA NOVELA EXTRAORDINARIA.
EL ENIGMA DE PARÍS: UNA NOVELA QUE RESCATA LAS CLÁSICAS NOVELAS DE DETECTIVES
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Sí tú eres un conocido guionista de cómics (historietas) y a la vez un arduo escritor de libros para adolescentes que incluso has recibido el Premio Konex de Platino en el 2004 en su natal país, que puedes esperar de un escritor amante de las historias, de las historias fantásticas y de las aventuras detectivescas que encima sea Argentino con un apellido medio italiano, pues que escriba una novela magistral como lo es: El Enigma de París, del escritor Argentino Pablo De Santis por la cuál encima de todo ganó el Primer Premio Iberoamericano Planeta-Casa América en el año 2007.
¿Qué pasa cuando los Doce Detectives más importantes y más famosos del mundo deciden reunirse todos juntos en un mismo lugar?
¿Qué pasa cuando uno de sus miembros Fundadores El Detective Craig no puede asistir y en su lugar manda a su recién contratado ayudante en su reemplazó?
¿Qué pasa cuando el joven Argentino hijo de un Zapatero decide asistir y conocer en persona a aquellos detectives que sólo ha visto en las historietas y en las revistas?
Bueno básicamente está es la historia de Sigmundo Salvatrio un joven que toma la oportunidad que la vida le puso en su camino y decide asistir a tan prestigiosa reunión para ocupar el puesto de su Maestro y encima llevar consigo el bastón del mismo para ser exhibido en el evento y a la vez revelarle el secreto de la última misión de su maestro al otro miembro fundador del grupo de los 12 detectives a Arzaky, sin embargo en su viaje se encontrará con desagradables sorpresas y tendrá que convertirse en lo que nunca pensó, en lo que soñó e investigar o ayudar a las investigaciones del presunto asesinato de uno de los 12 miembros de los detectives quién es misteriosamente arrogado de la Torre Eiffel en París, Francia.
A medida que la historia se va tejiendo, de manera magistral el autor Pablo De Santis nos transporta a la época en que se cuenta la misma bajo la construcción de la Torre Eiffel en París, Francia y los conduce al enigma del misterio de los casos sin resolver, de los casos cerrados, del ocultismo, el esoterismo, y que los grupos secretos siempre guardan misterios entre todos sus miembros.
Es una novela que bien hubiera podido ser una novela gráfica por la manera en que está escrita, pareciera una historieta o más bien el guión de una excelente historieta y es quizás por la fama y la fortaleza del autor en la materia que el lector sentirá que está leyendo un cómics fantástico y enigmático, con un ligero toque histórico que le da ese toque especial a la trama de la novela, a los que nos gusta los cómics encontraremos una similitud entre la historia de los 12 detectives y cómics como: The League of Extraordinary Gentleman (en lo personal para mí es al que más se asemeja tanto la historia como los personajes que encontramos en la novela), Justice League o la Liga de la Justicia como le conocen algunos, The Avengers, entre otros más por mencionar solo algunos en donde los héroes son un conjunto de seres especiales con poderes magníficos que se reúnen para resolver misterios y dilemas sin resolver.
La historia comienza con un asesinato, pero después al parecer se convierte en un asesino en serie, el joven Sigmundo Salvatrio (En mi opinión Alter-Ego del autor Pablo De Santis, por el parecido física y descriptiva del personaje) y el Detective Arzaky tendrán que resolver esté enigma, este crimen de la Torre Eiffel, esté Enigma de París.
El lector se llevará una sorpresa al final que por supuesto no voy a revelar, pero les recomiendo la lectura de esta novela magistralmente narrada que ganó el Primer Premio Iberoamericano Planeta-Casa América en el 2007, escrita son suma maestría por esté extraordinario escritor Argentino, para mí en lo personal una de las mejores novelas de esté género que he tenido la oportunidad de leer.
BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Pablo De Santis nació en Buenos Aires en 1963. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, y trabajó como periodista y guionista de historietas. Ha publicado más de diez libros para adolescentes, por los que ganó en el 2004 el premio Konex de platino. También es autor de las novelas La traducción, Filosofía y Letras, El teatro de la memoria, El calígrafo de Voltaire y la Sexta lámpara traducidas al francés, italiano, portugués, alemán, checo, griego, holandés, ruso e inglés. Con El enigma de París ganó el Premio Iberoamericano Planeta-Casa América de Narrativa 2007. Actualmente vive en Argentina.
Fuente: El Enigma de París-Pablo De Santis, Editorial Rayo/Planeta 2008, 281 páginas, Argentino (Premio Iberoamericano Planeta-Casa América de Narrativa 2007).
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
Sí tú eres un conocido guionista de cómics (historietas) y a la vez un arduo escritor de libros para adolescentes que incluso has recibido el Premio Konex de Platino en el 2004 en su natal país, que puedes esperar de un escritor amante de las historias, de las historias fantásticas y de las aventuras detectivescas que encima sea Argentino con un apellido medio italiano, pues que escriba una novela magistral como lo es: El Enigma de París, del escritor Argentino Pablo De Santis por la cuál encima de todo ganó el Primer Premio Iberoamericano Planeta-Casa América en el año 2007.
¿Qué pasa cuando los Doce Detectives más importantes y más famosos del mundo deciden reunirse todos juntos en un mismo lugar?
¿Qué pasa cuando uno de sus miembros Fundadores El Detective Craig no puede asistir y en su lugar manda a su recién contratado ayudante en su reemplazó?
¿Qué pasa cuando el joven Argentino hijo de un Zapatero decide asistir y conocer en persona a aquellos detectives que sólo ha visto en las historietas y en las revistas?
Bueno básicamente está es la historia de Sigmundo Salvatrio un joven que toma la oportunidad que la vida le puso en su camino y decide asistir a tan prestigiosa reunión para ocupar el puesto de su Maestro y encima llevar consigo el bastón del mismo para ser exhibido en el evento y a la vez revelarle el secreto de la última misión de su maestro al otro miembro fundador del grupo de los 12 detectives a Arzaky, sin embargo en su viaje se encontrará con desagradables sorpresas y tendrá que convertirse en lo que nunca pensó, en lo que soñó e investigar o ayudar a las investigaciones del presunto asesinato de uno de los 12 miembros de los detectives quién es misteriosamente arrogado de la Torre Eiffel en París, Francia.
A medida que la historia se va tejiendo, de manera magistral el autor Pablo De Santis nos transporta a la época en que se cuenta la misma bajo la construcción de la Torre Eiffel en París, Francia y los conduce al enigma del misterio de los casos sin resolver, de los casos cerrados, del ocultismo, el esoterismo, y que los grupos secretos siempre guardan misterios entre todos sus miembros.
Es una novela que bien hubiera podido ser una novela gráfica por la manera en que está escrita, pareciera una historieta o más bien el guión de una excelente historieta y es quizás por la fama y la fortaleza del autor en la materia que el lector sentirá que está leyendo un cómics fantástico y enigmático, con un ligero toque histórico que le da ese toque especial a la trama de la novela, a los que nos gusta los cómics encontraremos una similitud entre la historia de los 12 detectives y cómics como: The League of Extraordinary Gentleman (en lo personal para mí es al que más se asemeja tanto la historia como los personajes que encontramos en la novela), Justice League o la Liga de la Justicia como le conocen algunos, The Avengers, entre otros más por mencionar solo algunos en donde los héroes son un conjunto de seres especiales con poderes magníficos que se reúnen para resolver misterios y dilemas sin resolver.
La historia comienza con un asesinato, pero después al parecer se convierte en un asesino en serie, el joven Sigmundo Salvatrio (En mi opinión Alter-Ego del autor Pablo De Santis, por el parecido física y descriptiva del personaje) y el Detective Arzaky tendrán que resolver esté enigma, este crimen de la Torre Eiffel, esté Enigma de París.
El lector se llevará una sorpresa al final que por supuesto no voy a revelar, pero les recomiendo la lectura de esta novela magistralmente narrada que ganó el Primer Premio Iberoamericano Planeta-Casa América en el 2007, escrita son suma maestría por esté extraordinario escritor Argentino, para mí en lo personal una de las mejores novelas de esté género que he tenido la oportunidad de leer.
BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Pablo De Santis nació en Buenos Aires en 1963. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, y trabajó como periodista y guionista de historietas. Ha publicado más de diez libros para adolescentes, por los que ganó en el 2004 el premio Konex de platino. También es autor de las novelas La traducción, Filosofía y Letras, El teatro de la memoria, El calígrafo de Voltaire y la Sexta lámpara traducidas al francés, italiano, portugués, alemán, checo, griego, holandés, ruso e inglés. Con El enigma de París ganó el Premio Iberoamericano Planeta-Casa América de Narrativa 2007. Actualmente vive en Argentina.
Fuente: El Enigma de París-Pablo De Santis, Editorial Rayo/Planeta 2008, 281 páginas, Argentino (Premio Iberoamericano Planeta-Casa América de Narrativa 2007).
HOY RECORDAMOS: ROMULO GALLEGOS, POLITÍCO Y ESCRITOR VENEZOLANO.
RÓMULO GALLEGOS UN ESCRITOR DEL CAMPO
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
En la actualidad existe en la Literatura uno de los Premios más importantes en la categoría novela a nivel internacional, el cuál se otorga desde 1967, pero fue creado en 1964 en Venezuela, ese premio que han ganado ilustres escritores que se convirtieron en exitosos muchos de ellos tras recibir tal Reconocimiento lleva el nombre de un ilustre político y escritor Venezolano que responde el nombre de Rómulo Gallegos.
Escritores como: Carlos Fuentes, Fernando Vallejo, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Roberto Bolaño, William Ospina, Ricardo Piglia han ganado este premio y se han convertido en leyendas de la literatura a nivel internacional y en los llamados Best-Seller en ventas.
Libros como:
-Los Detectives Salvajes- Roberto Bolaño, Chile que ganó el Premio Internacional Rómulo Gallegos en 1999.
-La Casa Verde-Mario Vargas Llosa, Perú, fue el Primer Ganador en 1967 del Premio Rómulo Gallegos.
-Terra Nosta- Carlos Fuentes, México ganador del Premio en 1977.
-El Desbarrancadero-Fernando Vallejo, Colombia/México ganador del Premio en 2003.
-El País de la Canela- William Ospina, Colombia ganador del premio en el 2009.
-Cien años de Soledad- Gabriel García Márquez, Colombia Ganador del premio en 1972.
Estos son apenas algunos de los libros que han ganado esté premio y han sido merecedores del éxito a nivel mundial y se han convertido en clásicos, más recientemente el escritor Argentino Ricardo Piglia ganó el Premio Rómulo Gallegos del 2011 con su novela Blanco Nocturno, premio que recibirá el 2 de agosto del 2011, día del natalicio del ilustre escritor Rómulo Gallegos a quién ahora nos vamos a referir justo el día de su natalicio.
RÓMULO GALLEGOS
Rómulo Gallegos Freire, Nació un 2 de agosto de 1884 en Venezuela y murió un 5 de abril de 1969, tras de sí dejo un legado político y literario que marcó y sigue marcando una pauta en la literatura latinoamericana.
Se ha considerado al mismo como el novelista Venezolano más relevante del siglo XX, y uno de los literatos más importantes de Latinoamérica, sin duda alguna su obra cumbre es Doña Bárbara la cuál ha sido llevada al cine, al teatro y a la televisión en múltiples ocasiones, sin contar las veces que ha sido traducida y editada alrededor del mundo, siendo leída por propias y extraños por las características diferentes que compone la misma, convirtiéndola en un verdadero clásico de la literatura universal.
Rómulo Gallegos fue Presidente de Venezuela por escasos nueves meses, pero también fue el primer mandatario presidencial del siglo XX elegido de manera directa, secreta y universal por el pueblo Venezolano y ha sido el Presidente de la República en obtener el mayor porcentaje de votos a su favor en elecciones populares celebradas en dicho país en todos los tiempos, con un 80% de la totalidad de los votos.
Sus novelas reflejan el interés por los campesinos, las personas humildes de su país; Venezuela.
En sus comienzos como narrador Rómulo Gallegos publicó en 1913 la obra: Los Aventureros que fue una colección o conjunto de cuentos, su período como narrador o cuentista va desde 1913 hasta 1919, los mismos son cuentos costumbristas que critican abiertamente la barbarie y los acontecimientos que ocurren en los campos, en los ambientes criollos y la diferencia con la civilización de los tiempos, algo que más adelante dejaría también reflejado en sus novelas, por lo cuál es más conocido en el mundo entero.
Su primera novela fue El último Solar publicada en 1920 y luego reeditada en 1930 con el título de Reinaldo Solar la cuál relata la decadencia de una familia aristocrática.
Su novela cumbre y más conocida Doña Bárbara fue publicada después de una intensa investigación realizada por el autor en 1929 y ha sido reeditada más de cuarenta veces y traducida a otros idiomas, ha sido llevada al cine, al teatro, a la televisión, siendo un éxito rotundo sin importar los tiempos y épocas en que ha sido presentada.
La historia de Doña Bárbara una mujer marcada por el odio tras sufrir la peor bajeza que una mujer puede sufrir se convierte en una mujer despiadada, adinerada y que utiliza y odia a los hombres, hasta que a su vida llega un hombre diferente que cambia su destino para siempre, el nombre de este sujeto es Santos Luzardo quién regresa a esas tierras olvidadas por el tiempo tras muchos años de permanecer lejos de la misma, Doña Bárbara se encuentra entonces con el hombre que la pone en su lugar y está dispuesto a cambiar todo en este pueblo, Doña Bárbara quién tiene fama de bruja y de practicar la santería (esta teoría ha sido modificada en las diferentes versiones la última telenovela transmitida por la cadena Telemundo de los Estados Unidos), pero por cosas de la vida, la hija a quién Doña Bárbara odia, Marisela será el amor que no permitirá que Santos sea de ella, empieza así una serie de acontecimientos en donde el amor y la justicia verdadera triunfa al final, novela dividida en tres partes y una de las más extraordinarias que en lo personal me ha tocado leer.
Algunas obras de Rómulo Gallegos son:
-El último Solar (Reinaldo Solar).
-La trepadora
-Doña Bárbara
-Cantaclaro
-Canaima
-El último patriota
-Tierra bajo los pies.
Entre otras muchas más, pero sin duda estás son quizás las más conocidas en su ilustre carrera literaria.
Recibió varios Doctorados Honoris Causa de diferentes países, además fue nominado al Premio Nobel de Literatura y ganó el Premio Nacional de Literatura (1957-1958).
Un gran escritor que escribía a los campesinos, a los pobres y olvidados, un escritor del campo y que dejó un legado literario inigualable y prueba de ello es sin duda el Premio Internacional de Novela que lleva su nombre y es uno de los más importantes, sino el más importante en la Literatura.
Fuente: Wikipedia.
POR: ROBERT A. GOODRICH V.
En la actualidad existe en la Literatura uno de los Premios más importantes en la categoría novela a nivel internacional, el cuál se otorga desde 1967, pero fue creado en 1964 en Venezuela, ese premio que han ganado ilustres escritores que se convirtieron en exitosos muchos de ellos tras recibir tal Reconocimiento lleva el nombre de un ilustre político y escritor Venezolano que responde el nombre de Rómulo Gallegos.
Escritores como: Carlos Fuentes, Fernando Vallejo, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Roberto Bolaño, William Ospina, Ricardo Piglia han ganado este premio y se han convertido en leyendas de la literatura a nivel internacional y en los llamados Best-Seller en ventas.
Libros como:
-Los Detectives Salvajes- Roberto Bolaño, Chile que ganó el Premio Internacional Rómulo Gallegos en 1999.
-La Casa Verde-Mario Vargas Llosa, Perú, fue el Primer Ganador en 1967 del Premio Rómulo Gallegos.
-Terra Nosta- Carlos Fuentes, México ganador del Premio en 1977.
-El Desbarrancadero-Fernando Vallejo, Colombia/México ganador del Premio en 2003.
-El País de la Canela- William Ospina, Colombia ganador del premio en el 2009.
-Cien años de Soledad- Gabriel García Márquez, Colombia Ganador del premio en 1972.
Estos son apenas algunos de los libros que han ganado esté premio y han sido merecedores del éxito a nivel mundial y se han convertido en clásicos, más recientemente el escritor Argentino Ricardo Piglia ganó el Premio Rómulo Gallegos del 2011 con su novela Blanco Nocturno, premio que recibirá el 2 de agosto del 2011, día del natalicio del ilustre escritor Rómulo Gallegos a quién ahora nos vamos a referir justo el día de su natalicio.
RÓMULO GALLEGOS
Rómulo Gallegos Freire, Nació un 2 de agosto de 1884 en Venezuela y murió un 5 de abril de 1969, tras de sí dejo un legado político y literario que marcó y sigue marcando una pauta en la literatura latinoamericana.
Se ha considerado al mismo como el novelista Venezolano más relevante del siglo XX, y uno de los literatos más importantes de Latinoamérica, sin duda alguna su obra cumbre es Doña Bárbara la cuál ha sido llevada al cine, al teatro y a la televisión en múltiples ocasiones, sin contar las veces que ha sido traducida y editada alrededor del mundo, siendo leída por propias y extraños por las características diferentes que compone la misma, convirtiéndola en un verdadero clásico de la literatura universal.
Rómulo Gallegos fue Presidente de Venezuela por escasos nueves meses, pero también fue el primer mandatario presidencial del siglo XX elegido de manera directa, secreta y universal por el pueblo Venezolano y ha sido el Presidente de la República en obtener el mayor porcentaje de votos a su favor en elecciones populares celebradas en dicho país en todos los tiempos, con un 80% de la totalidad de los votos.
Sus novelas reflejan el interés por los campesinos, las personas humildes de su país; Venezuela.
En sus comienzos como narrador Rómulo Gallegos publicó en 1913 la obra: Los Aventureros que fue una colección o conjunto de cuentos, su período como narrador o cuentista va desde 1913 hasta 1919, los mismos son cuentos costumbristas que critican abiertamente la barbarie y los acontecimientos que ocurren en los campos, en los ambientes criollos y la diferencia con la civilización de los tiempos, algo que más adelante dejaría también reflejado en sus novelas, por lo cuál es más conocido en el mundo entero.
Su primera novela fue El último Solar publicada en 1920 y luego reeditada en 1930 con el título de Reinaldo Solar la cuál relata la decadencia de una familia aristocrática.
Su novela cumbre y más conocida Doña Bárbara fue publicada después de una intensa investigación realizada por el autor en 1929 y ha sido reeditada más de cuarenta veces y traducida a otros idiomas, ha sido llevada al cine, al teatro, a la televisión, siendo un éxito rotundo sin importar los tiempos y épocas en que ha sido presentada.
La historia de Doña Bárbara una mujer marcada por el odio tras sufrir la peor bajeza que una mujer puede sufrir se convierte en una mujer despiadada, adinerada y que utiliza y odia a los hombres, hasta que a su vida llega un hombre diferente que cambia su destino para siempre, el nombre de este sujeto es Santos Luzardo quién regresa a esas tierras olvidadas por el tiempo tras muchos años de permanecer lejos de la misma, Doña Bárbara se encuentra entonces con el hombre que la pone en su lugar y está dispuesto a cambiar todo en este pueblo, Doña Bárbara quién tiene fama de bruja y de practicar la santería (esta teoría ha sido modificada en las diferentes versiones la última telenovela transmitida por la cadena Telemundo de los Estados Unidos), pero por cosas de la vida, la hija a quién Doña Bárbara odia, Marisela será el amor que no permitirá que Santos sea de ella, empieza así una serie de acontecimientos en donde el amor y la justicia verdadera triunfa al final, novela dividida en tres partes y una de las más extraordinarias que en lo personal me ha tocado leer.
Algunas obras de Rómulo Gallegos son:
-El último Solar (Reinaldo Solar).
-La trepadora
-Doña Bárbara
-Cantaclaro
-Canaima
-El último patriota
-Tierra bajo los pies.
Entre otras muchas más, pero sin duda estás son quizás las más conocidas en su ilustre carrera literaria.
Recibió varios Doctorados Honoris Causa de diferentes países, además fue nominado al Premio Nobel de Literatura y ganó el Premio Nacional de Literatura (1957-1958).
Un gran escritor que escribía a los campesinos, a los pobres y olvidados, un escritor del campo y que dejó un legado literario inigualable y prueba de ello es sin duda el Premio Internacional de Novela que lleva su nombre y es uno de los más importantes, sino el más importante en la Literatura.
Fuente: Wikipedia.
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